Avignon : Festival OFF 2024 : quelques pièces contemporaines : L'os à moelle de Pierre Dac, Nulle autre voix de Maissa Bey, Moman de Jean-Claude Grumberg, Irish Story de Kelly Ruisseau, Boris Vian

 

Pierre Dac : l'os à Moelle

 L’Os à moelle : Pierre Dac 

L’Os à moelle au Festival Off Avignon 2024, au Théâtre Le Petit Chien du 29 juin au 21 juillet 2024 à 16h. Mise en scène : Anne-Marie Lazarini

Interprètes : Cédric Colas, Emmanuelle Galabru, Anne-Marie Lazarini, Michel Ouimet
Durée : 1h
Spectacle à partir de 13 ans

Mon avis :

Créateur du journal humoristique L'os à Moelle en 1930, organe officiel des loufoques, qui eut un immense succès, Pierre Dac qui est juif a quitté la France en 1943 pour rejoindre l'Angleterre où il devient la voix de Radio-Londres et de Les français parlent aux français. Sous l’absurde et le rire, la vision politique de l’accession de Hitler au pouvoir dont il dénonce les dangers qu'il fait courir à la paix et la démocratie dès 1933. Un spectacle intéressant et d’actualité ! Vu une semaine avant les élections !

 Nulle autre voix de Maissa Bey

 

"Elle a tué un homme, son mari. Elle sort de prison, quinze ans après. Mais, après avoir purgé sa peine, a-t-elle vraiment retrouvé la liberté ? Être une femme en Algérie est déjà propice à l’enfermement et au silence. Être une femme condamnée pour avoir ôté la vie d’un homme est au-delà des mots. Un texte sur la violence ordinaire d’une société qui ne pardonne rien aux femmes, sur la violence réelle qu’une femme peut subir dans la honte et la douleur – jusqu’à ce que, parfois, elle commette l’irréparable."

Nulle autre voix

 Arthéphile 16H  durée 1H
Texte Maissa BEY | Adaptation théâtrale et mise en scène Kheireddine LARDJAM | Interprétation Linda CHAÏB et Salah GAOUA | Création lumières Manu COTTIN | Son Thibaut CHAMPAGNE | Chargée de
production Marion GALON
Production COMPAGNIE EL AJOUAD | Coproduction Institut français d’Algérie à Tlemcen | Avec le soutien du Palais de la Culture de Tlemcen.

 

Maïssa Bey

L'écrivaine : " son père, instituteur, mort sous la torture de l’armée française pendant la guerre d’Algérie, Maïssa Bey dit avoir reçu en héritage la langue française, qu’il lui a enseigné avant même qu’elle aille à l’école : « Il m’a transmis cela comme quelque chose de très précieux, car, pour lui, la langue permettait d’aller vers l’autre, de le comprendre ». Elle est l’autrice d’une dizaine de romans, de recueils de poésie et de nouvelles, ainsi que de trois pièces de théâtre, avec toujours en toile de fond cette Algérie natale et plus particulièrement la condition des femmes.
 Dans la lignée, Nulle autre voix, roman percutant, se fait le témoignage bouleversant d’une femme qui soigne les maux avec les mots, après avoir commis l’irréparable aux yeux de la société."
« Mon rapport à la langue française est un rapport d’amour. Je n’ai aucun complexe à écrire et à m’exprimer en français. L’essentiel est de pouvoir dire ce que j’ai à dire, ce que je ressens, mes colères et mes révoltes. Il n’y a pas de différence entre l’intime et l’écrit. » (Jeune Afrique)

Le créateur de la compagnie et  metteur en scène : "Il y a plus de quinze ans, Kheireddine Lardjam a créé la compagnie El Ajouad (les généreux) au Creusot en Bourgogne-Franche-Comté, territoire sur lequel il développe son travail artistique grâce aux soutiens renouvelés en production et diffusion de nombreux lieux nationaux.
La Compagnie El Ajouad aspire à affirmer des orientations fortes, celle d’un théâtre engagé au coeur d’un territoire, celle d’un théâtre d’aujourd’hui pour parler d’aujourd’hui.
C’est pourquoi dans le projet que propose la compagnie El Ajouad une place importante est faite aux auteur.ice.s et aux poète.sse.s vivant.e.s, français et étranger.e.s, à ceux et celles qui nous racontent des histoires d’aujourd’hui."

"La première violence est de s’arroger le droit de disposer de l’autre. Du corps de l’autre. Au nom d’une supériorité légitimée par la naissance, le sexe, l’argent, la position sociale ou encore par des lois humaines ou divines."

Mon avis

Une belle pièce engagée et tragique sur le thème de la femme algérienne (mais pas seulement), sur son droit de décider d'elle-même, d'être maîtresse de son corps, de ne pas entrer dans le moule voulu par la société, d'être indépendante, en un mot d'être libre ! La comédienne Linda Chaïb est incroyable dans ce rôle de colère et de révolte. Elle est accompagnée par la belle voix grave de Salah Gaoua qui chante en arabe des chansons pleines de mélancolie qui exaltent le texte de Maïssa Bey.

 

Moman  de Jean-Claude Grumberg

 

Moman pourquoi les méchants sont méchants ?

"C’est la vie entre une mère et son fils, c’est l’enfance sans père, c’est une histoire pleine de fantômes, c’est un théâtre pour de grands enfants qui aiment leur mère. 
C’est une pièce sur le courage, la résistance à l’adversité.
 Et ça crie, ça pleure, ça chante, entre rêve et réalité, entre humour et gravité, pour le meilleur de l’humanité, entre tendresse et brutalité.
 Que devons-nous à nos mères dans ce que nous sommes devenus ?"

Moman  de Jean-Claude Grumberg Mardi 9 Juillet   10H15 la Scala de Provence

Distribution : Clotilde MOLLET,  Hervé PIERRE
Mise en scène : Hervé PIERRE,  Clotilde MOLLET,  Noémie PIERRE
Musique : Hugo VERCKEN
Décors : Noémie PIERRE
Costumes : Siegrid PETIT IMBERT
Lumières : Nieves SALZMANN

Mon avis

Une belle pièce où Grumberg parle de son propre passé, raconte la vie d’un enfant élevé par une mère seule dans un foyer modeste, les loyers impayés, la peur d’être sans toit, la fatigue, la tristesse souvent, et pourtant, surtout, la tendresse, le dévouement, le courage, l’amour d'une mère pour son enfant. Le spectacle est divisé en deux parties, l'une avec la mère et le fils encore enfant, l'autre avec le fils adulte et sa mère vieillissante. Les deux comédiens Hervé Pierre et Clothilde Mollet endossent, indifféremment, le rôle de la mère et celui de l’enfant.  Ils sont convaincants et font passer tous les sentiments qui agitent les personnages.  Ils nous font rire et nous touchent tour à tour. J’ai beaucoup aimé et ma petite fille (14 ans) aussi. 

 

Irish story de Kelly Ruisseau

Kelly Ruisseau nous raconte l’enquête qu’elle a menée pour tenter de retrouver son grand-père, Peter O’Farrel, né dans les années 30 en Irlande du Sud, parti s’installer en Angleterre dans les années 50 et qui disparaît dans les années 70. En traversant les époques, les frontières géographiques et linguistiques, la comédienne polymorphe propose un voyage au cœur d’une famille, avec ses secrets et ses non-dits et livre une histoire si intime qu’elle en devient universelle, de toute une famille marquée par l’exil.
 

« An Irish Story :  Une histoire irlandaise est l'histoire d'une enquête, celle que mène Kelly Rivière alias Kelly Ruisseau pour retrouver Peter O'Farrel, son grand-père irlandais qui a mystérieusement disparu dans les années 1970. A-t-il été englouti par une vague géante au large des îles d’Aran ? Est-il parti rejoindre les rangs de l’IRA en tant que chef de l’armée rebelle ? Ou est-il simplement parti acheter des cigarettes en sifflotant, pour ne jamais revenir, comme le raconte la légende familiale ?» https://www.proarti.fr/collect/project/an-irish-story/0
 

Mon avis

Très bon spectacle avec une excellente comédienne qui joue tous les personnages avec humour et justesse.  Bilingue, elle passe du français à l'anglais, imitent tous les accents, titillent les ridicules des uns (les anglais) ou des autres (les Français), hommes, femmes, jeunes et vieux, et nous fait revivre à travers les aventures de ses grands-parents le passé d’une Irlande déchirée et les drames intimes qui ont traversé sa famille. Mon ado a apprécié aussi.

Irish story  
du 29 juin au 10 juillet relâche les 1, 8 juillet
18h20 1h25
SCALA PROVENCE (LA)
Langue principale : français
Public : Tout public à partir de 14 ans

Boris Vian

 

 

 Présentation

Un voyage musical et poétique captivant, Boris Vian apparaît tout à la fois véhément, sarcastique, tendre et immanquablement drôle ! 

Poèmes et chansons interprétés par Frédéric Jacquot et Guillaume Nocture. Des textes abordant les thèmes phares de l’œuvre de Boris Vian. 

Nous montrons ici la dimension intemporelle de ses sujets de prédilection : l’absurdité de la guerre, le mercantilisme des dirigeants, la violence à l’endroit de la jeunesse, la position parfois peu enviable de la femme dans le couple, l’amour et le quotidien tumultueux des rapports amoureux. 

Tour à tour véhément et sarcastique mais aussi tendre et admiratif du beau sexe, toujours enclin à la rigolade. Un moment de joie et de plaisir offert à ceux qui savent réfléchir et s’amuser !

Mon avis 

Quelle agréable soirée passée avec Boris Vian, entre poésie et humour, grâce à Frédéric Jacquot et à Guillaume Nocture et, qui plus est, avec un public amoureux du poète et qui vibre à chaque chanson. Heureuse aussi de voir que ma petite fille apprécie et entre dans l'univers de Boris Vian avec plaisir.

BORIS VIAN à la Scala : Distribution

• Frédéric Jacquot : Comédien
• Guillaume Nocture : Comédien
• Jean-Marie Galey : Metteur en scène
• Boris Vian : Auteur