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| Adel Abdessemed : Coup de tête exposé à Beaubourg et au Qatar |
Même si vous n'êtes pas sportifs, cette statue gigantesque doit évoquer un souvenir pour vous, celui de Zinedine Zidane donnant un coup de tête à Marco Materazzi. C'est elle qui accueille les visiteurs à l'entrée de la dernière exposition 2017 - qui vient de se terminer ce mois-ci- de la fondation Lambert, musée d'art contemporain d'Avignon. Une magnifique exposition riche et variée !
L'exposition présente quatre volets :
1) Leila Alaoui
La première partie de l'exposition est un hommage à Leila Alaoui, artiste
photographe et vidéaste franco-marocaine née en 1982. Elle est morte en janvier
2016 lors des attaques terroristes de Ouagadougou. L'exposition commence par une lettre de Yasmina Alaoui à l'assassin de sa soeur Leila intitulée Je te pardonne.
Sur les murs tendus de noir de grandes photos en couleur de Leila Alaoui prises au Maroc :
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| Leila Alaoui |
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Leila Aloui  |
2 ) On aime l'art ! Oeuvres de la collection Agnès B.
Dans la seconde partie de l'exposition, le choix fait par le directeur de la Fondation Lambert, Eric Mezil, d'oeuvres qu'elle a collectionnées permet de dresser un portrait d'Agnès B. styliste, réalisatrice de cinéma, mécène et découvreuse de talents. Plusieurs centaines de tableaux, classés par thématique, composent cette partie de l'exposition. Impossible de tout montrer ni de tout photographier ! Je ne vous montrerai que quelques unes de ces oeuvres choisies parmi celles que je préfère. J'ai fait des recherches sur le Net pour en savoir plus sur ces artistes que, parfois, je ne connais que de nom ou pas du tout. Et cela m'a donné envie de découvrir plus d'oeuvres de tous.
Chéri Samba (Congo)
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| Chéri Shamba (Congo) détail (acrylique et paillettes sur toile) |
La première salle est dédiée à L'Afrique. Le politicien dans ce tableau de Chéri Samba, peintre contemporain de la République du Congo, est assis sur son trône et ses billets de banque. C'est lui qui est responsable de l'exil de son peuple.
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| Chéri Shamba : Voyage clandestin (détail) |
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| Chéri Samba : Voyage clandestin (détail) |
Un gros cadenas symbolise le rejet de l'Europe qui refuse de les accueillir. La peinture de Chéri Samba s'inspire de la culture populaire et de la BD. Elle est souvent accompagnée de textes qui présentent une satire sociale.
John Goba (Sierra Leone)
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| John Goba : sculpture de bois avec des épines de porc épic collection Agnès B. |
Cette oeuvre de John Goba ( Sierra Leone) en bois peint et épines de porc épic auxquelles sont attribuées des vertus protectrices, porte le titre anglais The chief's Temple. Cette sculpture est un coup de coeur pour moi, même si je ne comprends pas ce qu'elle représente. Le texte suivant sur ce site ICI me révèle que je ne suis pas la seule!
"John Goba originaire de Mende en Sierra Leone, est né dans la Bondo Society (société secrète
des femmes) dans laquelle sa grand-mère jouait un rôle important. Cette
société donne à ses initiés une identité sociale et une plus large
compréhension du monde. Le monde au sens large, celui occupé par les
vivants, les morts et les dieux. A l'issue de son initiation, il
s'installe sur Mountain Cut à Freetown, où vers l'âge de trente ans il
eut une révélation (les artistes des peuples de la forêt expliquent
ainsi l'origine de leurs activités artistiques). "
"Ses sculptures
réalisées en bois, colorées de peintures industrielles, s'inspirent des
savoirs traditionnels, des secrets et des contes des différentes
ethnies. Mais il prend des libertés à l'égard des traditions et réalise
des sculptures qui résultent d'un savant mélange de son imaginaire
fantastique et de figures empruntées aux "histoires" traditionnelles.
Une multitude d'épines de porc-épic plantées sur les personnages
principaux assurent leur protection et "interdisent " l'accès au "coeur"
de la sculpture. Chaque oeuvre illustre des "histoires" dont seul Goba
détient les clés."
Nebay (France)
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| Nebay : Les balançoires les plus solides sont accrochées aux étoiles (2015) |
J'adore cette peinture-sculpture et son titre car ils forment à tous les deux un poème. La blancheur de la réalisation donne un aspect immatériel à l'ensemble, une pureté liée à l'enfance par l'intermédiaire de la balançoire. Cette oeuvre rappelle l'importance du rêve et de l'idéal dans un monde matérialiste.
Nebay est un artiste français, taggueur et gaffeur, qui marque l'espace urbain par ses message sociaux. Peintre, il est proche de Pollock et ses toiles se caractérisent par des couleurs vives et lumineuses. Je ne résiste pas à vous monter celle qui suit même si elle ne fait pas partie de l'exposition.
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| Nebay |
Jivya Soma Mashe (Inde Maharashtra)
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| Jivya Soma Mashe (acrylique et bouse sur toile) |
Jivja Soma Mashé né en Inde dans l'état du Maharashtra est représentatif de la peinture de la tribu des Warli. Jivya Soma Mashé reprend des motifs de peintures traditionnelles rituelles pour en faire une création personnelle, libre et originale. Il connaît parfaitement les mythes sacrés de son pays et les représentent sur ces toiles. Le carré au centre la toile est réservé au sacré. Le cercle et le triangle sont issus de l'observation de la nature. Les hommes sont représentés comme des triangles inversés et le cercle figure leur tête. Ses toiles ont une valeur esthétique mais aussi spirituelle. C'est un artiste est mondialement connu qui a donné à l'art Warli toute sa notoriété.
Il est très difficile de photographier les oeuvres à la fondation Lambert à cause des grandes baies vitrées de ce magnifique hôtel particulier et aussi de son éclairage au néon. Donc, je vous montre d'autres tableaux de lui qui n'étaient pas dans l'exposition.
Il est très difficile de photographier les oeuvres à la fondation Lambert à cause des grandes baies vitrées de ce magnifique hôtel particulier et aussi de son éclairage au néon. Donc, je vous montre d'autres tableaux de lui qui n'étaient pas dans l'exposition.
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| Jivya Soma Mashe : art Warli |
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| Jivya Soma Mashe : art Warli |
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| Jivya Soma Mashe : Le pêcheur de l'impossible |
Le minuscule pêcheur qui lance un immense filet a été peint bien des fois par Jivja Soma Mashe. Regardez la petite silhouette au sommet et le grand filet qui se remplit de poissons.
Chano Devi (Inde, le Mithila ) |
| Chano Devi : Inde art du Mithila peint à la bouse de vache sur papier |
En Inde, dans l'ancien royaume de Mithila (état du Bihar), la peinture était réservée aux femmes et représentait un art populaire important dont le style dépendait des trois castes qui divisaient la population : les brahmanes, les Kayasth et les Dusadh ou Intouchables.
Le système des castes ayant un peu perdu de son importance, les femmes Dusadhs ont commencé à peindre en s'inspirant de leurs propres traditions et techniques. Chano Devi en s’inspirant des tatouages crée un style connu sous le nom de Godhana (Godna signifiant tatouage)
Les deux oeuvres sur papier réalisées en 1999 de Chano Devi à la fondation Lambert sont peintes avec de la bouse de vache. J'ai cherché d'autres images du travail de l'artiste sur le net. Ses réalisations en couleurs sont très belles et originales. Jadis, seuls les Brahmanes pouvaient peindre avec des couleurs.
Le système des castes ayant un peu perdu de son importance, les femmes Dusadhs ont commencé à peindre en s'inspirant de leurs propres traditions et techniques. Chano Devi en s’inspirant des tatouages crée un style connu sous le nom de Godhana (Godna signifiant tatouage)
Les deux oeuvres sur papier réalisées en 1999 de Chano Devi à la fondation Lambert sont peintes avec de la bouse de vache. J'ai cherché d'autres images du travail de l'artiste sur le net. Ses réalisations en couleurs sont très belles et originales. Jadis, seuls les Brahmanes pouvaient peindre avec des couleurs.
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| Chano Devi : Inde art du Mithila |
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| Ardhanareeswara est le symbole de l'unité du savoir et de la nature |
Sol LeWitt
Sol LeWitt est un artiste américain conceptuel et minimaliste. Il y a eu une exposition de ses dessins muraux au centre Pompidou qui témoigne d'une grande diversité dans les formes, les couleurs et les techniques de LeWitt. C'est le seul dessin de cette exposition. Il restructure cette salle d'une manière étonnante. Le jeu des couleurs et des formes donnent un mouvement, une belle luminosité à l'ensemble.
Mona Hatoum (Liban)
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| Mona Hatoum : Keffieh réalisé avec des cheveux humains |
Mona Hatoum est née à Beyrouth au Liban; elle est d'origine palestinienne et vit maintenant en Angleterre. Kieffieh s'inspire du foulard des femmes palestiniennes aux motifs noirs et blancs. Réalisé avec des cheveux humains, enfermé dans une table-vitrine comme dans un cercueil de verre, il constitue une oeuvre d'art un peu étrange. On se demande ce que c'est et ce que veut dire cette création. Mona Hatoum y répond en disant : "Je voudrais que cette stupide tradition cesse pour qu'enfin tout le monde, homme ou femme puisse montrer ses cheveux sans aucune honte."
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| Mona Hatoum : Keffieh réalisé avec des cheveux humains |
Anselm Kieffer (Allemagne)
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| Les filles du Rhin (1998) Anselm Kieffer et Pierre de lait (1980) Wolfgang Laib |
Les filles du Rhin de l'artiste allemand Anselm Kieffer est réalisé à partir de photographie et du plomb sur toile. La couche de plomb semble brisée par moments et laisse apercevoir à travers la brèche un paysage d'eau et de forêts, un paysage étrange, qui semble émerger de la brume ou même peut-être d'un Ailleurs, d'un au-delà de la vie.
La pierre de lait de Wolfgang Laib est une plaque en marbre de Carrare sur laquelle est versé du lait chaque jour renouvelé. C'est d'un blanc absolu, brillant, mouillé, onctueux. J'aime ce retour à la mère nourricière (le lait), j'aime cette pureté, cette absence, qui procurent une impression d'apaisement, un moment de silence et de quiétude dans une monde bruyant et tourmenté, déconnecté de la Nature.
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| Les filles du Rhin (détail) |
3 ) Anselme Kieffer : La vie secrète des plantes
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| La vie secrète des plantes Anselm Kieffer |
Toutes les oeuvres en plomb ont été réalisées à partir du plomb de la cathédrale de Cologne bombardée par les Alliés. Anselm Kieffet avait deux mois à la fin de la seconde guerre mondiale. Il est né dans une Allemagne ruinée, entièrement dévastée. L'utilsation des matéraux appartenant à la cathédrale montre sa volonté de redonner vie à l'art sur les ruines du passé.
Somptueux, cet ensemble de tableaux immenses qui couvrent tout le mur de la salle et qui présentent des branches d'arbres reliées par des fils aux constellations. La vie secrète des plantes ! Le saviez-vous qu'elles étaient ainsi directement reliées au cosmos ? Vous l'apprenez avec Anselm Kieffer qui nous rappelle ainsi que la nature forme un Tout et que l'homme n'est qu'une infime partie de l'univers.
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| La vie secrète des plantes : Anselm Kieffer
Anselme Kieffer a créé toute une série sur les cathédrales de France lors d'une exposition qui a eu lieu à Paris. C'est d'une telle beauté que je souhaiterais pouvoir voir ces oeuvres réunies !
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4 ) Keith Haring
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| Avignon exposition 2017 à la fondation Lambert : Keith Harring |
La grande salle du deuxième étage est consacrée à Keith Harring, peintre, sculpteur, dessinateur américain, d'abord taggueur, universellement reconnu de nos jours. C'est là,
entre ces murs blancs et vastes que l'on est sensible à l'esthétique de
l'oeuvre de l'artiste alors que j'avais jusqu'à maintenant été sensible
surtout au message social et satirique.
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| Avignon exposition 2017 à la fondation Lambert : Keith Harring |
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| Keith Harring |
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| Avignon exposition 2017 à la fondation Lambert : Keith Harring |
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| Avignon exposition 2017 à la fondation Lambert : Keith Harring |
La fondation Lambert
