La peinture flamande : Des primitifs au baroque flamands (2)

Quentin Metsys : Allégorie de la folie et Jan Metsys  : La folie  (des contemporains d'Erasme)

  J'ai présenté dans mon billet précédent la nature morte dans la peinture flamande au XVII siècle à Anvers ( Voir ici) . Je continue aujourd'hui ma "révision" des autres grands artistes flamands de XVII siècle qui portent le baroque à son apogée, incluant les portraitistes, paysagistes, peintres de sujets religieux et historiques. 

Mais j'élargis aussi ma recherche à quelques précurseurs, peintres primitifs et de la renaissance, juste pour vous montrer mes préférés et pour dire que je n'aime pas le débordement du baroque à l'exception des portraits et des natures mortes simples... et que mes préférences vont aux précurseurs. 

 

XV siècle :  Les primitifs flamands

 

 Jan van Eyck 

  

Jan Van Eyck  : Homme au turban (peut-être autoportrait)

Jan van Eyck ou encore Johannes de Eyck, né vers1390 peut-être à Maaseik et mort à Bruges en 1441, est un peintre né dans les territoires du prince-évêque de Liège Jean de Bavière qui attire l'artiste à sa cour.  Van Eyck est considéré comme l'inventeur de la peinture à l'huile bien que la technique ait existé avant lui mais il l'a porté un très haut niveau. Ses tableaux les plus célèbres sont : Les époux Arnolfini au musée du Louvre et la Vierge du chancelier Rolin à la National Gallery. voir ICi 

 

 Van Eyck : La Vierge du chancelier Rolin

Van Eyck : La madone au chanoine van der  Paele

 

 Hans Memling  

  

Hans Memling : châsse de la légende de Sainte Ursule ( détail)

Hans Memling : La châsse de Sainte Ursule

 

 Hans Memling 1430 - 1494 est un primitif flamand reconnu comme l'un des artistes les plus raffinés de ce mouvement et il connaît popularité et prospérité quand il s'installe à Bruges qui est l'un des centres de pouvoir et d'art particulièrement riche en Europe. Son œuvre impressionnante se distingue par son détail, son symbolisme et son raffinement et il suit les traces de son prédécesseur Van Eyck et de son maître  Rogier van der Weyden.  Il est né en Allemagne près de Francfort mais il est, par sa technique et ses thèmes, profondément lié à la Flandre. Voir bio Ici

  

Hans Memling : homme lisant

  

 

Hans Memling

Hans Memling : portrait d'homme avec une pièce

 

Jerome Bosch 

  

La tentation de SaintAntoine

 

Hieronimus van Aken Bosch est né en 1450 à Bois-le Duc ( Den Bosch) dans le Brabançonnais et est mort en  1516 dans la même ville. C'est un peintre des Pays-Bas bourguignons, rattaché au mouvement des primitifs flamands. La tentation de Saint Antoine est un tableau du musées des Beaux-Arts d'Anvers. L'arrière-plan peint une scène de guerre avec une ville en train de brûler, un bestiaire fantastique, des humains à tête de bête ou coiffé d'un entonnoir, des prêtres buvant et jouant,  des démons à la longue queue  travestis en femmes et et des religieuses  cherchant à tenter Saint Antoine, des objets volants, navires ou oiseaux-bateaux. Nous découvrons un oeuvre typique du peintre.

 

XVI siècle : La Renaissance flamande

 

Quentin Metsys 

   

Quentin Metsys : Le prêteur et sa femme

 

Quentin Metsys né en 1446 et mort en 1530 à Anvers peut être considéré comme un peintre incarnant la transition entre les primitifs et la Renaissance, mouvement artistique auquel il peut être rattaché : auteur de sujets religieux traités dans de grands triptyques, portraitiste et peintre de genre,  il s'illustre dans la caricature. (voir ici)

Il eut deux fils tous les deux peintres, Jan Metsys et Cornelis Metsys 

 

Quentin Metsys : Vierge à l'enfant

 

Quentin Metsys

 

Quentin Metsys

 

Pieter Brueghel ou Bruegel dit l'Ancien 

 

Pieter Brueghel ou Bruegel dit l'Ancien : la moisson

 

Pieter Brueghel ou Bruegel dit l'Ancien est un peintre et graveur brabançonanis né vers 1525 et  mort en 1569 à Bruxelles dans les Pays-bas espagnols. Il s'établit à Anvers entre 1555 et 1563 puis retourne à Bruxelles où il s'installe et se marie. Il a deux enfants, Pieter Brueghel le Jeune ou Brueghel d'Enfer et Jan Brueghel dit de Velours.

Il aimait visiter les paysans lors des marchés, des foires et  des mariages. Il les connaissait bien et en fait  l'un des plus fréquents sujets de son travail. 

 

Pieter Brueghel l'Ancien : Dulle Griet ( 1563)

 A Anvers, se trouve l'un de ses tableaux les plus curieux Dulle Griet ou Margot l'Enragé qui est un personnage traditionnel du floklore flamand. C'est une géante qui court vers les portes de l'Enfer pour le piller. Sorte de virago vêtue d'une armure, elle ramasse et vole tout ce qu'elle peut trouver. Elle  incarne ainsi l'avidité et l'avarice et évoque le dicton flamand " Elle pourrait  piller les portes de l'Enfer et revenir saine et sauve." La scène est un décor de guerre et au centre apparaît la figure de l'Epargneur  qui porte un navire d'où coulent des pièces d'or. La bouche de l'Enfer est celle d'un horrible monstre dont on voit le visage. Le paysage avec ses oeufs géants et les personnages hybrides rappellent l'influence de Jerome Bosch qui était extrêmement à Anvers . 

 

Margot l'enragée (détail)

 

Joachim Bueckelaer

 

Joachim Bueckelaer

 

Joachim Bueckelaer né à Anvers vers 1533 et mort vers 1574 dans la même ville, est un peintre flamand majeur de l'École d'Anvers, célèbre pour avoir révolutionné le genre des scènes de marché, de cuisine et des natures mortes. C'est lui qui est le maître des natures mortes inversés (voir les peintres flamands nature morte billet 1)

XVII siècle ou l'âge d'or de la peinture flamande.

 

Pierre-Paul Rubens et sa femme sous le chèvrefeuille

 

L'âge d'or de la peinture flamande se situe au XVII siècle dans les Flandres, en particulier à Anvers  sous domination espagnole, et correspond à l'apogée du baroque. Il y a tant  d'artistes actifs à cette époque que je ne parviendrai pas à parler de tous ! 

 De grands noms, comme Pierre Paul Rubens, et Antoon van Dyck, Jordaens, qui sont les trois plus grands représentants de cette période, en illustrent l' incroyable richesse.

 

Paul Rubens : le maître incontesté 

 

Pierre-Paul Rubens : l'élévation de la croix cathédrale d' Anvers

 

Pierre Paul Rubens, peintre anversois de l'école baroque flamande est né le 28 juin 1577 à Siegen et mort le 30 mai 1640 à Anvers. Il s'est d'abord fait connaître en Italie à la cour du duc de Mantoue puis en Espagne avant de rentrer à Anvers où il ouvre son atelier où travaille grand nombre d'autres artistes.
Il domine la peinture flamande de son siècle et, de plus, il est employé par l'archiduc Albert à des missions diplomatiques.
Otto Van Veen  est célèbre pour avoir été le maître De Pierre-Paul Rubens. (aussi appelé Otto Venius ou Otto Vaenius), né en 1556 à Leyde et mort le 6 mai 1629 à Bruxelles, est un peintre maniériste, dessinateur, humaniste et théoricien de l'art flamand.  

Je parlerai  plus longuement de Rubens dans un autre billet  à propos du roman de Jean Diwo. Je dois avouer qu'il a beau être reconnu comme le plus grand techniquement, dans la composition, les couleurs, les lumières, ce qu'il est incontestablement et, d'ailleurs, je l'admire, c'est loin d'être un peintre que j'aime, souvent trop démesuré, trop grandiose, trop ... baroque pour moi sauf dans ces portraits ! En dehors de Rubens, j'ai classé les peintres représentatifs de l'âge d'or flamand selon un ordre chronologique. 

 

Pieter Brueghel le Jeune dit Pieter Brueghel d'Enfer

 

 Pieter Brueghel le Jeune : kermesse  au musée Calvet d' Avignon

  Pieter Brueghel Le jeune dit aussi Brueghel d’Enfer ou Brueghel II  :  fils aîné de Pieter Brueghel l’Ancien, il naît  à Bruxelles en 1564 et meurt en 1638 à Anvers. Il a été longtemps l'imitateur de son père, réalisant des copies pour les collectionneurs. Il existe ainsi treize copies du Démembrement de Bethleem. On ne connaît, d'ailleurs, certaines oeuvres disparues de Brueghel l'Ancien que d'après les tableaux de son fils.  Dans son inspiration personnelle, il affectionne les scènes d’incendie, ce qui lui vaut son surnom d’Enfer.  Il a un fils qui travaille dans son atelier, Pieter Brueghel III.

 

Brueghel le Jeune dit d'Enfer : incendie de Troie

 

Jan Brueghel l'Ancien dit Brueghel de Velours 

 

Jan Brueghel Le Vieux dit  Velours : La Terre

Jan Brueghel l'Ancien ou l’Aîné dit Brueghel de Velours :  né en 1568 à Bruxelles et mort le 13 janvier 1625 à Anvers est le plus jeune fils de Pieter Brueghel l'Ancien. Il doit son surnom de Velours à la qualité exceptionnelle de ses dégradés, de ses couleurs estompées par une lumière diffuse et douce. Il  peint surtout des fleurs et des paysages dans une douce harmonie que je juge parfois un peu mièvre mais le détail du paysage est très réussi, comme ce château noyé dans le brume.  On dit qu'il a inspiré Fragonard. 

 

Jan Brueghel l'Ancien dit Velours (détail)

  

 

Jan Brueghel L'Ancien dit  Velours

 

Il a un fils peintre Jan Brueghel le jeune et un petit-fils, Jan Van Kessel.

 Frans Snyders

 

Frans Snyders est aussi un peintre animalier

 

 

Frans Snyders 1579 -1657 Anvers, est élève de Pierre  Breughel le jeune et de Hendrick van Balen. Nous avons vu son importance dans la nature morte mais c'est aussi est un des plus grands peintres animaliers de son époque. Il collabore avec les peintres anversois tels que Pierre Paul Rubens, Antoine van Dyck et Jacob Jordaens.  

 

 

 

Frans Snyders : deux lionceaux

 Cornelis de Vos

 

Cornelis de Vos : Magdalena de Vos

Cornelis de Vos  né en 1584 et mort à Anvers en 1651 est surtout connu pour ses portraits, en particulier ses portraits d'enfants, naturels, pleins de vie, au regard curieux. 

 

Cornelis de Vos

 

Il est aussi célèbre pour ses peintures d'Histoire et collabore avec Rubens, Snyders et Jordaens aux Mystères du rosaire de l'église Saint Paul à Anvers.  Il a épousé Suzanne Cock, la demi-soeur du peintre paysagiste Jean Wildens et sa soeur Magareta s'est mariée au peintre animalier Frans Snyders

 Son frère Paul de Vos se spécialise dans les scènes de chasse et il a eu  pour élève Simon de Vos  ( sans parenté avec lui) né à Anvers ( 1603-1676).

 

Les deux soeurs de Cornelis de Vos

 

Cornelis de Vos  : Autoportrait du peintre avec sa femme Suzanne Cork et ses enfants.

Jan Wildens

 

Jan Wildens : peintre paysagiste

Jan Wildens, né à Anvers vers 1586 et mort dans cette même ville en  1653. Il est spécialisé dans les paysages. J'aime beaucoup ces scènes d'hiver souvent noyées dans la brume et montrant les activités et les jeux des habitants. Il collabore régulièrement avec Rubens et d'autres grands peintres baroques flamands de sa génération pour lesquels il peint les paysages.

Jan Wildens

Jacob Jordaens

 

 

Autoportrait de l’artiste avec sa femme Catharina van Noort, leur fille Elisabeth et une servante dans un jardin, de Jacques Jordaens

Jacob Jordaens est un peintre et graveur flamand, né le 19 mai 1593 à Anvers, où il meurt en1678.  Contrairement à Rubens il n'a jamais voyagé en Italie pour étudier les œuvres de la Renaissance italienne et séjourne principalement à Anvers, à l'exception de quelques courts voyages dans les régions avoisinantes et en Hollande. Il collabore lui aussi avec  Rubens dans l'atelier duquel il tient une place majeure et jouit aussi d'une grande renommée personnelle. Son exubérance en fait un maître du baroque.

 

Jordaens : Trois musiciens

 

Voir l'article Jordaens les charmes de l'excès. ICI

 "Il y a quelque chose de très subversif chez cet artiste qui n’hésite pas à représenter des scènes mythologiques avec des accents burlesques. Et, à l’inverse, traite des sujets triviaux sur des grands formats réservés à la peinture d’histoire », observe Alexis Merle du Bourg.

 

Jakob Jordaens : Le roi boit

Antoine van Dyck

 

Antoon Van Dyck : autoportrait au tournesol

 

Antoine van Dyck, né Antoon van Dyck né en 1599 à Anvers et mort le 9 décembre 1641 à Londres, est surtout portraitiste.  Jeune prodige, il a collaboré à l'atelier de Rubens dès l'âge de quinze ans et est membre de la guilde de saint-Luc à Anvers dès 19 ans.  Après avoir connu un grand succès en Italie et en Flandre, il devint le principal peintre de cour en Angleterre. 

 

Antoon Van Dyck : Charles 1er

 

Influencé par les maîtres italiens, Titien, Raphaël, Guido Reni, Van Dick est avant tout un portraitiste. Il a réalisé les portraits d'un grand nombre de personnages célèbres, celui de l'archi-duchesse Isabelle dès 1928 ou de Charles 1er d'Angleterre, de sa famille et de la cour. Son style recherché, élégant, influencera les portraitistes anglais après lui. Il excelle dans la gravure à l'eau-forte et est réputé comme un exceptionnel aquafortiste.

 

Gravure de Rubens par Van Dick

 

 David Teniers le Jeune

 

 

 David Teniers le jeune : l'homme au chapeau blanc

 David Teniers le Jeune  est né à Anvers en 1610 et meurt à Bruxelles en 1690. Il est le fils  de David Teniers l'Ancien (1582–1649) qui, conscient des talents précoces de son fils, l'a initié à son art.  Et lui-même est père du peintre David Teniers III.  Il est le gendre de Jan Brueghel l'Ancien dit de Velours.  En plus d'être peintre de la cour, il a occupé les fonctions de conservateur de la collection de l'archiduc Léopold-Guillaume de Hasbourg. 

 

David Teniers le jeune 

 

 Il est aussi graveur et miniaturiste et s'est spécialisé dans les scènes de genre et de la vie paysanne. Il est extrêmement prolifique et a peint plus d'un millier de tableaux marqués par une grande maîtrise technique et  une riche palette.

 

La peinture flamande : Anvers Les Natures mortes (1)

Frans Snyders : nature morte à l'oiseau

Je pars  à Anvers à la fin du mois et c'est pourquoi je m'intéresse aux natures mortes de l'âge d'or de la peinture flamande, au XVII siècle, à Anvers, en particulier. C'est une peinture que je connais mal et dont je n'aime pas l'étalage d'animaux morts, lièvres, oiseaux sanguinolents, poissons débordant, débauches de nourriture, excès de tout ! Mais comme les musées d'Anvers vont m'en présenter beaucoup, j'ai envie de m'intéresser à leur symbolique. Je  découvre qu'elles signifient le contraire de ce que je leur reproche. Là où je vois le matérialisme le plus complet, c'est de spiritualisme qu'il s'agit.

 

L'âge d'or de la peinture flamande : la nature morte

 

Pierre-Paul Rubens : nature morte avec cygne et deux cuisiniers

L'âge d'or de la peinture Flamande se situe au XVII siècle qui voit l'apogée de la peinture baroque. Je m'intéresse  ici à la nature morte et à  sa signification et je lis dans un article intitulé Sens caché d'un tableau de Mégane Ollivier*,   ICI :  

En Europe, le XVIIe siècle est une époque où l’homme conçoit encore la vie sur terre comme une préparation spirituelle à la vie après la mort, et où l’Etat et l’Eglise utilisent l’art comme moyen de communication dans l’accompagnement de l’esprit humain. Au-delà de leur aspect universel, de nombreux fruits, fleurs, animaux, et objets furent ainsi progressivement utilisés dans le but de sensibiliser et d’orienter les fidèles chrétiens. Quoi qu’il en soit, déceler le sens profond d’une œuvre réalisée il y a plusieurs siècles demeure un exercice périlleux. Il ne s’agit donc pas ici de donner une définition exacte des symboles mais bien d’aiguiser votre œil…

Les natures mortes évoquent la beauté et la fragilité comme les compositions florales d'un Jan Brueghel l'Ancien mais tissent aussi des liens entre la beauté et l'éphémérité de la vie, entre la beauté et l'orgueil, entre la beauté et la mort. Les roses montrent la fugacité de la vie, la tulipe, rappelant que le commerce des graines avait atteint des prix inimaginables, incarne plus précisément, le luxe inouï, la folie humaine, et l'éphémérité du pouvoir et de la richesse. 

 

Jan Brueghel l'ancien

Les objets, les animaux morts, parfois les êtres vivants, possèdent une symbolique et renvoient à un message spirituel. Les bêtes sanglantes peignent la violence de la consommation et du gaspillage. La table en désordre représente les hauts et les bas de l'existence, la fragilité de la vie, le verre tombé ou cassé de même. En même temps cette profusion témoigne de la prospérité économique du pays.

 

Jan Van Kessel : nature morte

Le citron, quant à lui, est un élément récurrent des tableaux nordiques : lorsque sa peau est pelée, il symbolise la résurrection de l’âme, autrement dit l’enveloppe charnelle se détachant de l’essence même du fruit, l’enveloppe spirituelle.* 

La cerise évoque la Passion du Christ, le sang du Christ et la pureté de l'âme, la fraise est la jeunesse et la vitalité, la pomme, la tentation et le péché, le raisin, la rédemption du Christ ou l'ivresse.

 

Jan van Kessel l'Ancien (né le 5 avril 1626 à Anvers et mort le 17 avril 1679 dans la même ville) est un important peintre flamand de l'époque baroque. Petit-fils de Jan Brueghel l'Ancien et neveu ou descendant de la célèbre dynastie des Brueghel, il est le fils du peintre Hieronymus van Kessel le Jeune et de Paschasia Brueghel.
   

 

Jan Davidsz de Heem

Des poires gâtées, une fleur coupée, une abeille morte,  tous symboles de la fugacité de la vie, mais la fraise, et le papillon, du fait de sa métamorphose, introduisent l'idée de renaissance de l' âme.

 

Membre d’une famille de peintres spécialisés dans la nature morte, Jan Davidsz de Heem est né en 1606 à Utrecht. Il suit un enseignement artistique auprès de son père.  Heem s’installe à Leyde en 1626 avant de se fixer définitivement à Anvers en 1636, où il meurt en 1684.  

  

Les natures mortes ou banketje ( Banquets)

 

Frans Snyders, nature morte

 

Les natures mortes ou banketje ( Banquets) étalent une profusion de nourriture, un excès de richesse, et fustigent la gourmandise, le gaspillage ou l'orgueil.

Dans cette nature morte de Frans Snyders, c'est l'idée d'abondance et de prodigalité qui domine. Il s'agit bien d'un banketje, les oiseaux sont réunis en brochette, le grand oiseau majestueusement étalé sur la table est un paon, symbole de la vanité des choses terrestres. Les animaux morts qui rappellent la fragilité de la vie appartiennent aux trois éléments, la terre (le lièvre), l'air (les oiseaux), l'eau (le crustacé et les poissons). Les activités humaines sont aussi évoqués, la chasse, la pêche, l'agriculture (les asperges, l'artichaud). Le chat et le chien, animaux vivants, en antagonisme, sont là pour dérober de la nourriture, le chien se cache sous la table prêt à bondir sur le chat hérissé, en attente.

 

Frans Snyders 1579 -1657 Anvers, est élève de Pierre  Breughel le jeune et de Hendrick van Balen. Il s'est spécialisé dans la nature morte et est un des plus grands peintres animaliers et de nature morte. Il collabore avec grands peintres anversois tels que Pierre Paul Rubens, Antoine van Dyck et Jacob Jordaens.

 

Adriaen van Utrecht: Grande nature morte avec chien et chat

 

 Dans ce banketje d'Adriaen van Utrech,  on observe la même opulence avec une abondance de fruits qui paraissent s'écrouler et ruisseler au-delà de la table. Notons les instruments de musique et les livres qui symbolisent la vanité du savoir, le citron pelé, les animaux vivants avec les os rongés par le chien, un écureuil ? Je ne sais ce qu'il représente. L'ensemble donne l'impression de  désordre lié à la profusion mais la composition du tableau est rigoureuse.

 

 Adriaen van Utrecht, né en 1599 à Anvers  et mort en 1652 dans la même ville, peintre de natures mortes.  Van Utrecht a commencé sa formation en 1614 sous la direction de Herman de Neyt, artiste et marchand à Anvers. Après avoir terminé cet apprentissage, il a beaucoup voyagé en France, en Allemagne et en Italie pour étudier les tendances artistiques locales. Les Caravagistes ont notablement influencé son adoption ultérieure de forts effets de clair-obscur, qui sont devenus une marque de fabrique de ses scènes d'intérieur.

  

Jan Fyt nature morte au tapis rouge

  

 Cette composition aux lignes très précises frappe par les couleurs des étoffes, le rouge et le blanc, disposés théâtralement pour mettre en relief les animaux morts. Le lièvre suspendu est situé au croisement d'une médiane verticale et horizontale presque au centre du tableau. Dans le fond à droite, sous un ciel noir aux nuages blancs une silhouette assise se découpe dan l'ombre des arbres noirs(humaine ou statue ?) dans une attitude pensive ou affligée ?

 

Jan Fyt ( 1611-1661) naît et meurt à Anvers. Il est formé par Frans Snyders. Comme lui il peint des sujets animaliers, des natures mortes, des scènes de chasse.

 

Les natures mortes, les Ontbijtjes (petits déjeuners)  

 

Osias Beets et Clara Peteers : natures mortes Ontbijtjes

 

Au contraire certaines natures mortes, les Ontbijtjes (petits déjeuners) évoquent une table simple,  peu ornée, chargée en nourriture qui témoigne d'un réalisme précis. Elles transmettent un message religieux contre la gourmandise et le péché des plaisirs terrestres. Plus rares que les banketjes,  ces Ontbijtjes ont pour premiers et plus grands représentants une femme Clara Peeters (Anvers, v. 1594 - 1657) et son maître Osias Beert (1580 - 1623).

Je parlerai une autre fois de Clara Peteers qui est une femme peintre mais dont le nom a été souvent oublié de l'histoire  du XVII siècle flamand. Je l'aime beaucoup !

 

 

Natures mortes :   Les vanités

 

Petrus Willebeeck : Vanité

Les natures natures mortes appelées Vanités évoquent la mort souvent  avec un crâne humain placé en évidence, des fleurs séchées, fânées, des fruits mangés par les vers, des bougies éteintes, des sabliers 

 Pronkstillevens ou nature morte ostentatoire

 

Petrus Willebeeck : Pronkstilleven

Les natures mortes de Pronkstillevens mettent en scène théâtralement des objets luxueux, cristal, fines porcelaines, fruits  exotiques ou mets recherchés .... Elle sont aussi appelées des natures mortes ostentatoires.

 Dans ce Pronkstilleven de Petrus Willebeeck on voit la théâtralité de la mise en scène et du décor, le drapé raffiné de l'étoffe blanche, la somptuosité des objets qui symbolisent la fragilité de la vie et l'omniprésence de la mort avec le verre tombé sur la table, les roses fânées,  la montre, les fruits, 

  

Petrus Willebeeck   actif entre 1632 et 1648 à Anvers est connu pour ses natures mortes de fruits et ses Pronkstillevens 

 Les natures mortes inversées

Joachim Bueckelaer : la cuisine et au fond la scène du Christ avec Marthe et Marie

 

 Les natures mortes inversées :  présentent le profane au premier plan et le sacré au second, en arrière plan. C'est pour cette raison qu'elles sont dites inversées. Ce qui est jugé secondaire est au premier plan, ce qui est essentiel est relégué en arrière-plan.

 Dans  son tableau  la cuisine, au premier plan s'entasse une profusion de nourriture et les cuisinières préparent le repas, l'une plumant une poule, l'autre l'embrochant. Tout ici paraît célébrer le matérialisme, les nourritures terrestres. Mais c'est la second plan qui est primordial : on y voit le Chist parlant avec Marthe et Marie.

Joachim Bueckelaer né à Anvers vers 1533 et mort vers 1574 dans la même ville, est un peintre flamand  de l'École d'Anvers, célèbre pour avoir révolutionné le genre des scènes de marché, de cuisine et des natures mortes.

 

 

Marcel Proust et la nature morte flamande 

 

Frans Snyders

 

Je m'étais déjà intéressée à la peinture flamande à travers Marcel Proust qui, dans Le côté de Guermantes , évoque les natures mortes semblables à celles de Snyders, d'Adrien Van Utrech, de Jan Fyt, de Pieter Willebeek ...  dans la description d'une taverne où Marcel va rejoindre son ami.

"Et dans la grande salle à manger que je traversai le premier jour, avant d’atteindre la petite pièce où m’attendait mon ami, c’était aussi à un repas de l’Évangile figuré avec la naïveté du vieux temps et l’exagération des Flandres que faisait penser le nombre des poissons, des poulardes, des coqs de bruyères, des bécasses, des pigeons, apportés tout décorés et fumants par des garçons hors d’haleine qui glissaient sur le parquet pour aller plus vite et les déposaient sur l’immense console où ils étaient découpés aussitôt, mais où — beaucoup de repas touchant à leur fin, quand j’arrivais — ils s’entassaient inutilisés "

 Lui aussi évoque sous la profusion et le luxe, l'orgueil et l'égoïsme d'une société qui peut se permettre   une telle profusion et un tel gaspillage.