Résultat de l'énigme n°64
Les vainqueurs du jour sont : Dasola, Eeguab,
Keisha, Marie Josée, Pierrot Bâton, Ta d loi du ciné, Thérèse ... Et merci à
tous!
la pièce : Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand
la pièce : Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand
Le film : Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau
Cyrano de Bergerac a existé. C'était un poète, dramaturge, mais aussi un soldat du XVII siècle, Hercule Savinien de Cyrano dit Cyrano de Bergerac, libertin au sens philosophique de l'époque, l'esprit large, il a combattu les faux dévots. Edmond Rostand a fait un mythe de ce personnage avec lequel il a pris de très grandes libertés par rapport à l'Histoire. Dès le collège, le personnage de Cyrano a hanté l'esprit du dramaturge. C'est un maître d'études surnomme Pif-Luisant qui l'aurait inspiré : "son âme était aussi belle que son physique était disgracieux. Le contraste me frappa".
C'est en 1897 que la pièce Cyrano de Bergerac fut représentée sur la scène du Théâtre de la Porte Saint Martin. L'acteur qui interprétait Cyrano était Constant Coquelin (1841_1909), issu d'une grande famille de comédiens. Les deux hommes s'étaient rencontrés par l'intermédiaire de Sarah Bernhardt et liés d'amitié. Coquelin dit à Rostand : faites-moi un rôle et je jouerai quand vous voudrez, où vous voudrez. C'est ce jour-là que le poète lui fit part de la première idée de son chef d'oeuvre futur, raconte Jean Coquelin, le fils de Constant. Le rôle titre est le plus long du répertoire français, plus de 1600 vers. Pour Constant Coquelin, c'était le rôle rêvé, celui qui allait lui permettre de mettre en valeur ses immenses qualités d'acteur. Le succès fut sans pareil. Rostand reçut la légion d'honneur en 1898 pour sa pièce.
La pièce est en cinq actes comme une tragédie classique, elle rend hommage a des auteurs classiques comme Molière dans la tirade "mais qu'allait-il faire de cette galère?" mais elle est romantique par bien des aspects. Elle ne respecte par la règle des trois unités. Les lieux changent, ce qui est une des difficultés de la pièce car cela requiert des décors très différents. Comme dans le théâtre romantique, elle mélange les genres et est à la fois farce, comédie, tragédie. Le héros est romantique puisqu'il est voué à l'échec, il ne peut se faire aimer, son nez, le désigne à la moquerie et à l'opprobre générale. Il ressemble à un héros de Hugo, un Gwynplaine ou un Quasimodo au physique repoussant, ou encore un Hernani, un proscrit, poursuivi par le malheur et la mort. Mais du héros romantique, il a une belle âme, bien trempée, le courage, la superbe et surtout le Verbe. C'est par la parole que Cyrano se révèle comme un homme supérieur et c'est par le Verbe, la poésie, le génie de la langue et de l'esprit qu'il finira par obtenir l'amour de Roxane lorsque celle-ci comprendra que ce n'est pas Christian qui a su trouver le chemin de son coeur mais Cyrano.
Si j'ai lu la pièce, je ne l'ai jamais vu sur scène au théâtre; mais je connais deux belles interprétations au cinéma : le magnifique Daniel Sorano dans le téléfilm de Claude Barma et bien sûr, Gérard Depardieu dont j'ai vraiment apprécié la sensibilité et le panache dans le film de Rappeneau.
Voir le site sur Cyrano http://www.cyranodebergerac.fr/index.php
C'est en 1897 que la pièce Cyrano de Bergerac fut représentée sur la scène du Théâtre de la Porte Saint Martin. L'acteur qui interprétait Cyrano était Constant Coquelin (1841_1909), issu d'une grande famille de comédiens. Les deux hommes s'étaient rencontrés par l'intermédiaire de Sarah Bernhardt et liés d'amitié. Coquelin dit à Rostand : faites-moi un rôle et je jouerai quand vous voudrez, où vous voudrez. C'est ce jour-là que le poète lui fit part de la première idée de son chef d'oeuvre futur, raconte Jean Coquelin, le fils de Constant. Le rôle titre est le plus long du répertoire français, plus de 1600 vers. Pour Constant Coquelin, c'était le rôle rêvé, celui qui allait lui permettre de mettre en valeur ses immenses qualités d'acteur. Le succès fut sans pareil. Rostand reçut la légion d'honneur en 1898 pour sa pièce.
La pièce est en cinq actes comme une tragédie classique, elle rend hommage a des auteurs classiques comme Molière dans la tirade "mais qu'allait-il faire de cette galère?" mais elle est romantique par bien des aspects. Elle ne respecte par la règle des trois unités. Les lieux changent, ce qui est une des difficultés de la pièce car cela requiert des décors très différents. Comme dans le théâtre romantique, elle mélange les genres et est à la fois farce, comédie, tragédie. Le héros est romantique puisqu'il est voué à l'échec, il ne peut se faire aimer, son nez, le désigne à la moquerie et à l'opprobre générale. Il ressemble à un héros de Hugo, un Gwynplaine ou un Quasimodo au physique repoussant, ou encore un Hernani, un proscrit, poursuivi par le malheur et la mort. Mais du héros romantique, il a une belle âme, bien trempée, le courage, la superbe et surtout le Verbe. C'est par la parole que Cyrano se révèle comme un homme supérieur et c'est par le Verbe, la poésie, le génie de la langue et de l'esprit qu'il finira par obtenir l'amour de Roxane lorsque celle-ci comprendra que ce n'est pas Christian qui a su trouver le chemin de son coeur mais Cyrano.
Si j'ai lu la pièce, je ne l'ai jamais vu sur scène au théâtre; mais je connais deux belles interprétations au cinéma : le magnifique Daniel Sorano dans le téléfilm de Claude Barma et bien sûr, Gérard Depardieu dont j'ai vraiment apprécié la sensibilité et le panache dans le film de Rappeneau.
Voir le site sur Cyrano http://www.cyranodebergerac.fr/index.php
Chez Eimelle
Daniel Sorano téléfilm de Claude Barma
