Vaison La Romaine : Vasio, la cité antique

Acrotère en forme de masque théâtral trouvé dans le cimetière antique de Vaison*

 

Je poursuis ici les visites faites pendant les vacances de Pâques avec ma petit fille qui a pris ces photos avec moi. Voici un aperçu de Vasio Julia Vocontiorum, la Vasio des Voconces, peuple d'origine celtique qui s'est installé sur la rive gauche de l'Ouvèze avant la conquête romaine à la fin du IV siècle av.J.-C. Avec la conquête romaine Vaison devient une cité fédérée ( et non une colonie) et se développe en créant des voies de circulation, des édifices publics, dans la seconde moitié du 1er siècle après J.-C. Située au pied du Mont Ventoux, la cité antique fut l'une des plus riches de l'époque romaine.  La visite a lieu sur deux sites, celui de La Villasse et de Puymin, vestiges de quartiers résidentiels avec leurs immenses maisons patriciennes, de théâtres, de thermes, de rues pavées le long desquelles s'ordonnaient les boutiques des artisans. Une belle visite sous le soleil au milieu des pins, des cyprès, des arbousiers en fleurs...

 

 Vaison la Romaine : Site de Puymin

La maison de l'Apollon Lauré (site de Puymin)

La maison de l'Apollon Lauré

C'est dans la maison de l'Apollon Lauré que l'on a retrouvé cette tête d'Apollon ceinte d'une couronne de laurier, copie d'un original grec, exposée maintenant dans le musée archéologique Théo Desplans du site de Puymarin. Au profil droit, la commissure des lèvres est très discrètement tombante, à gauche, elle est un peu relevée, indiquant selon la face la tristesse ou la gaieté.

Apollon lauré musée archéologique Vaison la Romaine

Apollon lauré musée archéologique

Apollon lauré musée archéologique Vaison

Mosaïque du Paon de la maison du Paon de la Villasse : musée archéologique de Vaison la Romaine

Statues de Sabine, Hadrien, Claude musée archéologique de Vaison

Théâtre antique : Six mille spectateurs pouvaient assister aux spectacles donnés au théâtre antique qui, de nos jours,  est toujours le cadre du festival de Vaison au mois de Juillet. J'y ai vu un ballet de Prejolcaj, Blanche Neige, il y a de cela bien longtemps mais c'est un beau souvenir.

Théâtre antique de Vaison la Romaine (Puymarin)

La maison de la Tonnelle (Puymarin)

Au fond, protégé par un toit, l'ensemble thermal. Il est parfois difficile, surtout pour un enfant  d'âge scolaire, de comprendre ce qu'étaient réellement ces riches villas mais des plans placés devant les ruines nous permettent de l'imaginer.

Plan de la maison de la Tonnelle

Et un film de reconstitution au musée archéologie, La maison du Dauphin, propose une visitede  la riche demeure  ou - domus avec atrium et tablinum- et de faire connaissance avec ses habitants, ses visiteurs, clients du maître de la maison; c'est vraiment un outil pédagogique pour tous !

 

Vaison la Romaine:  Site de la Villasse

 

Le site de la Villasse

Le site de la Villasse est le quartier riche de la ville romaine, c'est pourquoi l'on y trouve de nombreuses et grandes demeures ouvertes sur des rues commerçantes animées : la maison du Dauphin, la maison au buste d'argent, la maison de l'Ephèbe, quelques vestiges des thermes...

Porte de la Villasse

Maison de l'éphèbe Vaison la Romaine quartier de la Villasse

La rue des boutiques du site de la Villasse

 

Les vestiges des  thermes avec les latrines

 

*Les tombes et les enclos funéraires étaient ornés d'acrotères en forme de masque théâtral à l'expression tragique. La partie allongée de la tête, l'onkos, est couverte de longues boucles torsadées. (Musée archéologique de Vaison la Romaine site de Puymin)

 

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Carrières des Lumières 2022 : Venise et Yves Klein

Carrière de Lumière : Venise

« La pause petite fille » est terminée avec le retour en classe. Toutes les deux, grand mère et petite fille,  publions ici les photographies que nous avons prises lors de notre visite aux Carrières des Lumières des Baux de Provence pendant les vacances.
Cette année la projection (45 minutes) est consacrée à Venise et cette visite de la ville est magique,  avec cette magnifique architecture dont les images fixes ou animées, projetées sur les murs gigantesques de la carrière, forment un cadre somptueux. Les gondoles glissent à côté du visiteur, les canaux défilent devant ses yeux, les ponts, les palais, l’opéra, les  églises… Nous entrons dans la cathédrale Saint Marc  brillante de tout l’or de ses mosaïques. Le Titien, Tintoret, Veronèse, Bellini viennent à notre rencontre,  mais aussi à l’époque contemporaine,  les stars de la Mostra de Venise. L’aspect visuel est particulièrement réussi cette année et le choix musical des plus heureux. Un beau voyage. 

Venise, la Sérénissime

 

Venise Carrières des Lumières voir ici

 Yves Klein : L'infini du bleu

Le programme court (10 minutes) s'intéresse à l'artiste contemporain Yves Klein et nous plonge dans dans ce bleu qui porte le nom de son inventeur, le bleu Klein,  si particulier, si entièrement bleu, que l'on a l'impression de se dissoudre dans cette couleur, sa profondeur, son infini.

Yves Klein : Carrières des Lumières voir ici

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Villa Datris à L'Isle-sur-la-Sorgue : Exposition : Sculpture en fête !

Niki de Saint Phalle : La déesse bleue

 

Je suis allée récemment voir une exposition de sculpture Sculpture en fête ! à la villa Datris à L’Isle- sur- la- Sorgues à l’occasion d’une rétrospective des dix ans de cette fondation. J’ai été fascinée par la richesse et la grande variété des oeuvres sélectionnées qui représentent à la fois des artistes des années 60 et 70 comme Niki de Saint Phalle, Claude Viallat ou Daniel Dezeuze... et de jeunes artistes contemporains comme Antonella Zazerra, Chiharu Shiota, Marinette Cuesco, Katia Bourdarel, Samuel Rousseau et tant d’autres qui ont été pour moi autant de coups de coeur.

Claude Vialat villa Datris

Daniel Dezeuse, Claude Vialat et au premier plan Judy Tadman

  

Awena Cozannet : woman look at you

Caroline  Achaintre :  Brutus

 

 

Dario Perez-Flores

Manuel Merida : cercle blanc et rouge

 

Laurent Baude

Je ne connaissais pas ce musée mais je suis certaine maintenant que je ne laisserai plus passer une exposition sans aller la voir. J’apprends qu’il a été créée par Danièle Kapel-Marcovici et Tristan Fourtine en 2011, tous deux amoureux de la Provence et de la création contemporaine. La Fondation est installée dans une grande demeure à l’Isle-sur-la-Sorgue non loin d'Avignon et son jardin luxuriant au bord de la Sorgue, près du lieu de naissance du poète René Char, est aussi une occasion de découvrir de belles sculptures.

Villa Datris façade côté rue

Villa Datris façade côté jardin

Jean Denant : Mare nostrum

Villa Datris façade jardin : Sculpture Philippe Hiquily

Villa Datris : Jardin sculpture Vincent Mauger

 

 

Villa Datris  jardin Francoise Petrovitch : Sentinelle

 

Villa Datris jardin

Mikas Xanakis : Cinq créatures bleues

Les oeuvres sont regroupées et classées selon des thèmes précis au cours de l'exposition mais je ne retiendrai aucun classement dans ma présentation. J'ai simplement choisi quelques uns de mes coups de coeur. La visite sera, pour cette raison, incomplète car  la richesse de l'exposition permet à chacun de faire "sa" visite selon sa sensibilité, selon que les oeuvres parlent à l'imagination, interpellent par les matériaux employés, les couleurs, la forme, le mouvement, selon leur sens et aussi selon comment on les fait siennes ! 

 

 Mes oeuvres coups de coeur

Chiharu Shiota State of being

 Chiharu Shiota est une artiste japonaise née à Osaka en 1972. Elle travaille à présent à Berlin. J'aime énormément ce globe, notre monde, dans cet enchevêtrement de fils noirs. Pour l'artiste cette sphère est une image de "l'aspiration à l'unité et à la beauté" et le tissage serré autour d'elle nous rappelle que les liens qui nous lient, nous habitants de cet univers, sont étroits malgré les différences. C'est un message entièrement positif. J'y ai vu autre chose, l'idée que la terre est emprisonnée dans une boîte qui figure l'univers, étouffée par  cette noirceur, prise dans des toiles d'araignée, condamnée à disparaître malgré sa beauté d'or et d'azur.

Chiharu Shiota State of being (détail)

Antonella Zazerra Armonica

 

 Antonella Zazerra est une artiste italienne née à Todi en 1976. Ses sculptures sont en fils de cuivre tressée d'une manière rigoureuse. Les jeux de lumière jouent sur la sculpture surtout sur celle du jardin et la font paraître vivante, mouvante. On dirait une longue chevelure d'or qui descend vers le sol (conte traditionnel ? Les cheveux de Raiponce ? ) ou une langue de feu crachée par un volcan.

 

Antonella Zazerra Armonica

 

 

Pascal Bernier  : Accident de chasse

 On voit d'abord le renard puis tous ses bandages. On s'interroge puis on lit le titre : Accident de chasse et l'on rit ! Quel humour mais un humour noir ! Le recours à la taxidermie que Paul Bernier  utilise souvent est en lien étroit avec la mort. Regardez l'expression du renard, son visage tourné vers le ciel son air suppliant, souffrant. Il fait partie lui aussi de cette nature que l'homme est en train de détruire !

Pascal Bernier est un artiste belge né à Bruxelles en 1960. 

 

Marinette Cueco : Tondo

 

Marinette Cueco est une artiste française née en Corrèze en 1934. Elle crée ses oeuvres à partir de la nature, minéraux ou végétaux. Le tondo de la villa Datris est créé à partir de joncs que l'artiste entrelace, tresse, tisse formant des tissus légers, aériens, festonnés comme une dentelle. En transparence, une forme apparaît, lovée sur elle-même, chrysalide prête à éclore. Finesse, délicatesse, sensibilité,  cocon, nid,  douceur,  naissance, ce sont les mots qui viennent à l'esprit devant cette beauté délicate, naturelle et simple.

 

 

Marinette Cueco : Tondo (détail)

 Chul- Hyun Ahn : visual echo experiment

Chul-Hyun Ahn  est né en Corée du Sud, à Busan, en 1971. Visual echo experiment est "un jeu de miroirs qui multiplie les parois d'un puits sans fond, dans lequel se déploie une colonne de lumière centrale issue d'un seul disque de néon créant ainsi une illusion optique sans fin." Oui, c'est l'explication de tout cette magie lumineuse et tourbillonnante,  magnifiquement colorée, à la fois joyeuse et vertigineuse, qui semble nous happer pour nous entraîner dans ce "puits sans fond".

Chul- Hyun Ahn : visual echo experiment  (détail)

Katia Bourdarel : Je suis une louve.

Katia Bourdarel est une artiste  française née à Marseille en 1970. Le critique d'art Philippe Piguet dit à propos de son travail : "Quelque chose du conte, voire de la fable, est à l'œuvre dans son travail.". C'est ce à quoi j'ai pensé en voyant son oeuvre  Je suis une louve. Une louve-déesse des peuples nordiques,  (la parure qu'elle porte sur la tête me semble tisser dans de chauds matériaux aux couleurs qui me rappellent -très subjectivement- les vêtements des Inuits), louve-déesse, protectrice des enfants, celle de Rémus et Romulus  ? ou comme me l'a suggéré ma petite-fille, louve sortie du film de Myazaki, Princesse Mononoké ? Un animal lié aux mythes, aux légendes, à l'imaginaire de notre enfance.

Kate MCCGwire : Paradox II

Kate MCCGwire est née au Royaume-Uni à Norwich en 1964 et vit à Londres actuellement. C'est à partir de plumes de faisans patiemment assemblées que Kate MCCGwire a réalisé cette oeuvre étonnante. Au début l'on à l'impression d'être devant un immense serpent replié sur lui-même puis lorsque l'on regarde de plus près, impossible de trouver un  sens, l'on s'aperçoit qu'il n'y a  ni commencement ni fin ! Etrange bestiaire !

Cathrin Boch ; Sans titre

Cathrin Boch : Sans titre

Cathrin Boch est une artiste français née à Strasbourg en 1968.  Ce travail est réalisé à partir d'une carte routière que l'artiste peint, dans une palette à dominante noire, et sur laquelle elle coud, à la machine ou à la main, différents matériaux. Elle crée là un territoire fantasmé, une carte de l'imaginaire.

Elias Crespin

Elias Crespin : malla electrocinecita IV

Elais Crespin est vénézuélienne, née à Caracas en 1965, elle vit et travaille maintenant à Paris. Quand on s'approche de cette oeuvre qui paraît si légère, on s'aperçoit qu'elle est constituée de graines réunies par des fils de nylon et qu'elle ne cesse d'ondoyer d'un côté à l'autre. Elle paraît être un oiseau suspendu dans l'air, utilisant les courants aériens pour se laisser glisser dans le ciel. Une impression de grâce, de calme, d'apesanteur, émane de cette oeuvre.

Samuel Rousseau : paysage rupestre

Samuel Rousseau paysage rupestre

Samuel Rousseau projette une vidéo de détails des peintures des grottes de Lascaux et Chauvet sur une large lauze. Les animaux prennent vie et se déplacent sur la surface d'ardoise. L'effet est à la fois étonnant et d'une beauté émouvante, comme un retour à la vie d'un lointain passé.  Et comme le dit Samuel Rousseau, c'est "une collaboration avec des artistes qui sont morts il y a 30 ou 40 millions d'années."

Anne Claverie Arbrabra

Anna Claverie, artiste française est née à Paris en 1974. Cet Abrabra  est fait de pneus montés sur une structure métallique. L'artiste aime l'idée que le caoutchouc né de l'arbre retourne à l'arbre du moins dans sa figuration. Celui-ci ne peut pas laisser indifférent tant on le remarque de loin, dressant ses branches sans feuilles comme des bras désolés et morts. On dirait un gros pachyderme à la peau rugueuse, prêt à écraser tout le monde. Il a quelque chose d'un peu dérangeant alors que figurant l'arbre, symbole de la nature et de la vie, il apparaît comme son antithèse, fruit de l'industrialisation, complice de la pollution.