Cordélia : Alana et l'enfant vampire

La lecture de Alana et l’enfant Vampire de Cordélia  aux éditions Scrineo, apporte la preuve que les vampires existent. Mais cela, vous le saviez déjà, soit ! Par contre, c'est moins connu, vous découvrirez l’existence de Médiateurs humains chargés de mener des négociations auprès des vampires, les immortels, pour éviter les guerres intestines mais aussi pour protéger les mortels. Car il y a des lois! Et les vampires doivent les respecter.
Les parents d’Alana, une fillette de 13 ans, sont médiateurs depuis des générations, et sa soeur aînée Alexia semble déjà très douée. Dans ce métier, il faut avoir l’art de la diplomatie mais aussi celui de courir très vite !

Alana parviendra-t-elle à réaliser son rêve : suivre la voie tracée par sa famille, elle qui est nulle en sport et toujours fatiguée? Quand sa grand-mère lui confie sa première mission auprès de Joâo un enfant de sa classe qui semble être un vampire, Alana aidée de son amie Olympes (Pour Olympe de Gouges, bien sûr ! ), Oli pour les intimes, va devoir faire ses preuves ! Y parviendra-t-elle ?

Le thème du vampirisme plaira aux enfants dont l’âge est proche de celui d’Alana et d’Oli. Suspense garanti, car, croyez-moi, Alana et ses amis affrontent de nombreux dangers. Surtout que, parmi les vampires, il y a toujours ceux qui vous considèrent comme une gourmandise et cela même s'ils ont des poches de sang congelé au réfrigérateur ! Enfin, si vous lisez ce livre, un bon conseil,  munissez-vous de gousses d'ail !

L’auteur, Cordélia, explore aussi d’autres thèmes plutôt rares dans les romans dits pour enfants. Alana a les problèmes de son âge, elle déteste les cours de maths, elle se fait punir par le prof de sport, elle a des règles douloureuses. Mais, il y est aussi question de la fatigue chronique de la jeune fille, maladie à laquelle personne n’a pu mettre un nom et qui la fait passer pour une paresseuse voire une simulatrice..

Je ne parle pas de mes douleurs à mes parents. A force, ça doit les saouler. Et ils m'ont déjà emmenée voir des médecins qui n'ont absolument rien trouvé. "C'est psychologique", " C'est pour faire l'intéressante", " C'est la croissance". Vous ne vous rendez pas compte de l'enfer que c'est quand personne ne vous croit, y compris vos propres parents.

Oli, elle, ne sait pas trop quel est son genre. Elle ne se « sent » pas fille ! C 'est ce qu'elle confie à ses amis.

 — Et genre tu voudrais être ? un garçon ?
 —  J'sais pas trop. Peut-être. J'ai pas décidé. Je sais pas si j'ai vraiment envie de me décider.
Oli se mord les lèvres, le regard fuyant. Je lui souris. Je suis contente qu'elle ait eu envie de nous parler de ça. Et j'espère qu'elle finira par trouver tranquillement qui elle veut devenir.

Quant à Joâo, humain transformé en vampire, il ne peut s’intégrer dans aucune société, c’est un exilé qui n’a plus de racines, un être à part ! On voit donc que le thème le plus visité du roman est celui de la différence, de la souffrance qui en résulte. Avoir une grand-mère compréhensive et pouvoir parler de ses difficultés avec ses amis, voilà qui permet de faire face aux difficultés plus facilement et gagner confiance en soi.

Merci à Masse critique et aux éditions Scrinéo

Honoré de Balzac : Gobsek

Gobsek fait partie des Scènes de la vie privée de La comédie humaine. 

La scène débute dans le salon de Madame de Grandlieu, en conversation avec un ami de la famille, l’avoué Maître Derville. L’avoué entend, pendant la conversation de Mme de Grandlieu avec sa fille Camille, que celle-ci est amoureuse du jeune Ernest de Restaud, fils d’Anastasie de Restaud, née Goriot. Mme de Grandlieu désapprouve cet amour : la mère d’Ernest est dépensière, enlisée dans une relation illégitime avec Maxime de Trailles, pour lequel elle gaspille sa fortune. Derville intervient en faveur de Camille : il démontre qu’Ernest s’est vu attribuer depuis peu l’intégralité de l’héritage familial. Ce récit, qui constitue une mise en abîme d’un type humain du monde balzacien, met en lumière les personnages de Jean-Esther van Gobseck, usurier, et de Maître Derville, avocat en début de carrière. Ces deux personnages, qui jouent un rôle essentiel dans ce roman, reparaissent dans l’ensemble de la Comédie humaine, soit sous forme d’évocation : Gobseck, soit en personne : Maître Derville, que l’on retrouve dans Le Colonel Chabert, Splendeurs et misères des courtisanes et dans de nombreux autres volumes de La Comédie humaine. Il fait partie, dans les personnages de la Comédie humaine, des Gens de robe honnêtes. (quatrième de couverture)

La nouvelle de Balzac, Gobsek, publiée en 1830 et d’abord intitulée Les dangers de l’inconduite dans Scènes de la vie privée, parut ensuite sous le nom de Papa Gobsek dans Scènes de la vie parisienne, pour réintégrer Scènes de la vie privée avec le titre définitif Gobsek. 

Rembrandt

Et ce titre paraît le mieux adapté tant il est vrai que le personnage éponyme occupe toute la scène, image peu commune de l’usurier que « le réalisme visionnaire » de Balzac transforme en personnage fantastique, complexe. Araignée tapie dans sa toile, il est reclus dans sa maison dont il ne sort que rarement attendant le client pour le dévorer… et pourtant il s'agit d'un homme "honnête" à sa manière, car s’il est impitoyable, avide dans ses transactions, avare, bref, usurier sans état d’âme, il sait tenir la promesse faite qui vaut plus que n’importe quel papier signé.

" Il existe deux hommes en lui : il est avare et philosophe, petit et grand. »
 

"Il avait les lèvres minces de ces alchimistes et de ces petits vieillards peints par Rembrandt ou par Metsu. Cet homme parlait bas, d’un ton doux et ne s’emportait jamais."
"Cette maison, qui n’a pas de cour, est humide et sombre. Les appartements n’y tirent leur jour que de la rue.
Sa maison et lui se ressemblaient. Vous eussiez dit de l’huître et son rocher."

En effet, s’il est un personnage qui permet de comprendre l’expression de «  réalisme visionnaire »,  c’est bien Gobsek ! Celui-ci illustre la pensée de Théophile Gautier  « Les personnages de Balzac sont plus grands que nature, ce sont des types, et non des individus tels qu’il s’en rencontre dans le monde réel. »

« Ce petit vieillard sec avait grandi. Il s’était changé à mes yeux en une image fantastique où se personnifiait le pouvoir de l’or. » dit de lui le narrateur.

Gobsek est un observateur de la vie humaine, il sait percer les mobiles profonds de chacun, il connaît l’intimité, jusqu’au fond de l’alcôve, de tous ceux qui se présentent devant lui. On peut dire qu’il est l’égal de Dieu .. ou du romancier, de Balzac lui-même dont la position en hauteur, si je puis dire, permet d’observer l’espèce humaine un peu comme un entomologiste observe la vie des insectes.

« Mon regard est comme celui de Dieu, je vois dans les coeurs. Rien ne m’est caché. L’on ne refuse rien à qui  lie et délie les cordons du sac. Je suis assez riche pour acheter les consciences de ceux qui font mouvoir les ministres… »

Gobsek : la comtesse Anastasie de Restaud

Dans cette nouvelle, il s’agit bien de peindre la vie privée, les amours adultères d’Anastasie de Restaud (une des filles du père Goriot), et de son amant le mondain Maxime de Trailles; on assiste à leur visite chez l’usurier où la dame va achever de ruiner son mari. Mais c'est aussi la vie parisienne que décrit Balzac. Maxime de Trailles est lui aussi un type, celui du dandy sans argent qui vit au-dessus de ses moyens grâce à ses relations haut placées et aux crochets de ses maîtresses séduites par sa belle figure et sa prestance.  L'écrivain dresse un portrait de la noblesse parisienne, corrompue, dissipée, dépensière, inapte au travail,qui pendant cette période de la Restauration ne pense qu’au plaisir et à la débauche, une aristocratie pleine de morgue, se considérant comme d’essence supérieure, classe sociale creusant elle-même le trou dans laquelle elle finira pas disparaître au profit de la bourgeoisie. Cette dernière est représentée par l’avoué maître Derville, un personnage positif, honnête, qui part de rien mais grâce à son travail va parvenir à s’élever. Il épouse une jeune fille du peuple, Fanny, modeste mais sage et sérieuse et forme avec elle un couple heureux et solide. A travers ce personnage à l'opposé de la noblesse, Balzac décrit l'ascension d'une classe sociale qui va peu à peu prendre le pouvoir..

Maître Derville, personnage récurrent de La Comédie humaine, est le narrateur principal. Voisin de Gobsek, peu fortuné à ses débuts, il occupe une place à part dans la vie de l’usurier et le connaît bien.  C’est à lui qu’il fait un emprunt pour acheter son étude et se nouent entre eux des relations qu’il est difficile d’appeler amitié (Gobsek ne fait de cadeau à personne) mais qui s’en approchent le plus. C’est à travers sa vision que nous découvrons Gobsek, sauf à quelques moments où l'usurier prend lui-même la parole pour exposer sa philosophie.

Le Pouvoir et le Plaisir ne résument-ils pas votre ordre social ? Nous (les usuriers) sommes dans Paris une dizaine ainsi, tous rois silencieux et inconnus, les arbitres de votre destinée.

Il est d'ailleurs assez piquant que Balzac place la critique de la société matérialiste dominée par l'argent  :

La vie n'est-elle pas une machine à laquelle l'argent imprime le mouvement.
 

L’or est le spiritualisme de vos sociétés actuelles.

dans la bouche d'un avare qui déclare par ailleurs :

Si vous aviez vécu autant que moi, vous sauriez qu'il n'est qu'une seule chose matérielle, dont la valeur soit assez certaine pour qu'un homme s'en occupe. Cette chose... c'est l'OR.  L'or représente toutes les forces humaines.

Ainsi cette nouvelle courte mais dense nous livre non seulement des portraits haut en couleurs, archétypes de leur classe sociale mais aussi, en condensé, la vision critique et lucide de la société de la Restauration, telle que Balzac la développera tout au long de La Comédie humaine

 Lecture commune  avec Maggie ICI

PROCHAINES LECTURES COMMUNES AVEC MAGGIE  SUR LES NOUVELLES DE BALZAC : Vous pouvez nous rejoindre

LE 10 OCTOBRE  :  LA BOURSE

LE 10 NOVEMBRE : L'AUBERGE ROUGE

Mes prochaines lectures

Quand le papa Noël fait bien les choses !  De quoi bien commencer l'année 2018 !

Bilan de Mon blog : année 2017

Ma librairie Année 2017

Cette année mon blog entre dans sa dixième année, âge vénérable qu'il atteindra au mois de mai, défilement des années avec des aléas, des moments d'enthousiasme dans mes lectures et parfois de passages à vide, des baisses de régime. Entre 1500 et 2000 pages vues par jour environ, puis des avancées vertigineuses et inexplicables au niveau des lecteurs avec plus de dix mille pages vues par jour en 2016. Enfin,  après le vol de mon ordinateur  et le silence d'un mois qui a suivi, une chute tout aussi spectaculaire entre deux ou cinq cents vues par jour comme au début de mon blog. Il reprend peu à peu mais comment expliquer ces variations ?  Si vous y comprenez quelque chose, vous m'expliquez ?

Quant à mes amies blogueuses,  il y en a de nouvelles que je découvre volontiers, et toutes les autres, fidèles lectrices (parfois lecteurs), compagnes des découvertes et des partages que je remercie de venir me voir et à qui je rends visite avec plaisir. Et c'est une joie aussi quand le hasard d'un voyage permet de concrétiser ces amitiés virtuelles.

Et puisque l'heure est au bilan, voici les livres que j'ai lus cette année 2017 qui n'a pas été une bonne année littéraire pour moi. J'ai lu moins que d'habitude pour des raisons familiales mais aussi de fatigue. J'ai abandonné certains livres qui me tombaient des mains, renoncé à écrire des billets pour d'autres. Mais j'ai tout de même eu quelques vifs plaisirs de lectures et c'est cela qui est précieux. Et si j'ai aimé presque tous les livres de la liste ci-dessous, c'est à des degrés divers. En bleu, mes préférés. Ils sont classés par ordre alphabétique les PAGES à la rubrique auteurs, colonne de droite.

ROMANS

Tom Coraghessan Boyle : Les vrais durs

Henning Mankell : Le chinois

Craigh Johnson : Le cheval de discorde

Donna Leon : Un vénitien anonyme

Michel Bernard : Deux remords de Claude Monet

Meg Wolitzer : La doublure

Lars Pettersson : La loi des Sames

Claudie Gallay : Seule Venise

Elena Ferrante : L'amie prodigieuse 2 : Le nouveau nom

Maria Oruna : Le port secret

Stendhal : Le philtre, nouvelle

Elizabeth Gaskell : Mary Barton

Valentine Goby : Un paquebot dans les arbres (pas aimé)

Floyd Gray : Le style de Montaigne

Peter May : L’île des chasseurs d’oiseaux

Judith Perrignon : Victor Hugo vient de mourir

Nikolaj Frobenius : Le valet de Sade

Vilhem Moberg : La saga des émigrants Tomes I à V

Stendhal : Souvenirs d’un gentilhomme italien

Olivier Truc : Le dernier lapon

Stendhal : Nouvelle : Mina de Vanghel

Louis-Philippe Dalembert : Avant que les ombres s'effacent

Victor Hugo : Mille francs de récompense

Alan Bennett : La Reine des lectrices

Olivier Truc : Le détroit du loup

Maren Uthaug : La petite fille et le monde secret

Victor Hugo : L'intervention

Franz Olivier Giesbert : Belle d'amour (pas aimé)

Jean Genet : Les bonnes

Mikhail Boulgakov : Le roman de monsieur Molière

Anne-Cathrine Riebnitzsky : Les guerres de Lisa

Elizabeth George : Un patience d'ange

Emily Fridlund : Une histoire des loups

André Gardies et Jacques Mauduy : Je t’écris du Gévaudan, ma Lozère

Lola Lafon : Mercy Mary Patty

Karin Serres : Monde sans oiseaux

Henri Gourdin : Les Hugo

Thorkild Hansen : La mort en Arabie

André Didierjean : La madeleine et le savant ou Balade proustienne du côté de la psychologie cognitive

Arnaldur Indridason : Dans l'ombre

Ian Mc Ewan : Dans une coque de noix

Julien Gracq : Proust, Nerval, Rimbaud ... Les eaux étroites

Colson Whitehead : Underground Railroad

Victor Hugo : La forêt mouillée

Jenni Fagan : Les buveurs de lumière (parmi mes préférés de la rentrée littéraire)

Julien Gracq : Carnets du grand chemin

Hans Christian Andersen : Les contes

Thomas Vinau : Le camp des autres

Sylvain Tesson : la forêt de Sibérie

Jean-Louis Fetjaine : Les reines pourpres tome 1 et tome 2

Emmanuel Régniez : Notre château

Julien Gracq : le rivage des Syrtes (1)

Julien Gracq : Le rivage des Syrtes (2) le style de Julien Gracq (extraits)

Roy Jacobsen : Les invisibles (parmi mes préférés de la rentrée littéraire)

Tarjei Vesaas : Nuit de printemps

Jean Hegland : Dans la forêt

Victor Hugo : Han d'Islande

Elizabeth Strout : Je m'appelle Lucy Barton

Affinity K. : Mischling  (parmi mes préférés de la rentrée littéraire)

Olivier Guez : La disparition de Josef Mengele

Philippe Jaenada : La serpe

POESIE

Très belles découvertes de trois poètes nordiques, finlandais et Norvégiens, et lecture d'un deuxième recueil de Estelle Frenzy que j'ai beaucoup aimé.

Edith Södergran : Le pays qui n'est pas et Poèmes

 

Tor Jonsson :  Pour me consoler de la mort, j'ai le rêve

Gunvor Hofmo : Tout de la nuit est sans nom 

Estelle Fenzy : Mère

 

 

 

LIVRES POUR ENFANTS

 

Enfin voici la liste des livres pour enfants commentés parfois par Liam (4 ans) ou par les fiches de lecture de Léonie (7 ans) et moi-même. Je mets en bleu les livres que j'ai préférés. Voir les billets Ici  et encore Ici

Anne-Sophie Silvestre : Venise la cité des doges et la sorcière de Venise

Benjamin Lacombe : généalogie d'une sorcière 






Sophie Palovsky : Olga la petite matriocka
Hiawyn Oram Ruth Brown : La sorcière aux trois crapauds
Kochka : Le sourire de Clara
Igor Davin et Nicolas Martelle : Les Vikings/ La maison de Vikings à Borg : Iles Lofoten
Laurence Fugier : Le géant du pays des glaces
Hubert Ben Kemoun : Nico J'ai trente ans dans mon verre
Junko Shibuya : Au bureau des objets trouvés

Myriam Ouyessad, Arnaud Nebacche : Tibouli, rêve de couleurs










Louise Cohen et Toni Demuro : L’oiseau qui avait avalé une étoile
Jean-Pierre Siméon, Olivier Tallec : Ceci est un poème qui guérit les poissons

 Emily Gravett : Une fois encore !

Anna Llenas : La couleur des émotions








Bruno Heitz : Jojo sans peur
Anna Milbourne et Louie Stowell : Les mythes grecs
Anaïs Vaugelade : Le déjeuner de la petite ogresse
Stéphanie Nervesa : Jean-Pierre le poisson pané

THEATRE

 

Antigone de Sophocle mise en scène de Satoshi Miyagi : photo Télérama

J'ai rédigé des billets sur une trentaine de pièces de théâtre en particulier pendant le festival d'Avignon, pièces du répertoire classique et contemporain, adaptations d'oeuvres romanesques sur scène.

Festival d'Avignon 2017

VOYAGES

Masque du carnaval de Venise

Venise au temps du carnaval

Iles Lofoten

Norvège voyage 2017 au-delà du cercle polaire

MUSEES, EXPOSITIONS

Nia Diedla photographe : exposition Bordeaux

Art 2017

John Goba : sculpture de bois avec des épines de porc épic Exposition Avignon

Peintres 2017

Kaare Espolin Johnson : musée des îles Lofoten

Le festival In d'Avignon 2017 : Avant- programme

Vous trouverez l'avant-programme du festival In d'Avignon  ICI  ou ICI

Quant à moi, je ne veux pas récapituler les différentes caractéristiques de ce nouveau programme, ni dresser la liste de tous les spectacles mais dire les pièces qui m'attirent à priori avant le difficile moment du choix définitif, sachant que mes priorités auront peut-être changé d'ici là sous l'influence de mes lectures et du bouche à oreille.

Antigone (source)

Et d'abord, en tête de toutes mes envies Antigone de Sophocle  : mise en scène par le japonais Satoshi Miyagi à la Cour d'Honneur.

Je choisis toujours, si je le peux un spectacle de la Cour d'Honneur, lieu magique, et quand il s'agit d'Antigone, une pièce que j 'aime beaucoup,  alors tout est réuni. La mise en scène est inspirée par le théâtre de marionnettes indonésien qui se joue sur l'eau. La Cour d'Honneur sera donc « noyée ».
 D'autre part, j'ai été déçue de ne pas avoir vu le Mahabharata de Satoshi Miyagi en 2014 si bien que je veux pas rater ce metteur en scène devenu légendaire à Avignon ! Enfin voir du théâtre grec-japonais-indonésien au festival d'Avignon, c'est en soi une grande aventure.

Le roman de monsieur Molière (source)

Le roman de monsieur Molière d'après Mikhaïl Boulgakov par le metteur en scène berlinois de Frank Castorf au Parc des Expositions. En allemand, donc. Je n'ai pas encore lu le roman mais je l'ai déjà à côté de moi dans ma PAL et je suis curieuse de découvrir l'oeuvre. Et puis je garde une si beau souvenir du Maître et la Marguerite du même auteur mis en scène par  Simon McBurney dans la cour d'honneur en 2012 !

Ramona (source)

Ramona spectacle de marionnettes de Rezzo Gabiradze à la maison Jean Vilar : parce que j'ai toujours trouvé les spectacles de marionnettes fascinants et celui-ci, si j'en juge par les photographies du spectacle, a l'air d'une grande beauté.

L'enfance à l'oeuvre (source)

 L'enfance à l'oeuvre d'après Romain Gary, Henri Michaux, Marcel Proust et Arthur Rimbaud : mise en scène de Robin Renucci et Nicolas Stavy spectacle itinérant. Pourquoi ce choix? Pour le thème et les écrivains qui l'ont nourri ! Dans le théâtre, j'aime le texte et les mots ! Robin Renucci, un comédien que j'aime beaucoup, propose un voyage littéraire et pose la question : qu'est-ce qui dans l'enfance forge l'inspiration et éveille des vocations ?

Impromptu 1663

Impromptu 1663 Molière et la querelle de l'école des femmes  mise en scène de Clément Hervieu-Léger avec le Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris. D'abord, j'ai envie de voir un des spectacles du Conservatoire. Enfin, si je connais bien La querelle pour l'avoir lue et étudiée, je ne l'ai jamais vue sur scène !

La fille de mars (source)  

La fille de Mars d'après le Penthésilée de Heinrich Von Kleist mise en scène François Matignon au Gymnase Paul Giera. Parce que je veux lire et voir cette pièce de Von Kleist.  Et puis je connais le metteur en scène avignonnais, François Matignon, qui a des mises en scène intéressantes.

Les Bonnes de Genêt  De meiden : (source)

 Les Bonnes (De meiden) de Genêt mise en scène de Katie Mitchell  metteur en scène britannique, très engagée dans la cause féministe. Cette pièce m'intéresse. Quant à Katie Mitchell, j'ai vu deux  mises en scène d'elle,  une que j'ai beaucoup aimée, une autre qui m'a ennuyée. Alors?

Dans les ruines d'Athènes (source)

 Le Birgit ensemble Dans les ruines d'Athènes : Julie Bertin et Jade Herbulot organisent une « Parthenon story » sur le modèle de Loft Story avec les héros grecs qui se racontent : Oreste, Cassandre, Ulysse et une jeune venue d'Europe… Dans les ruines d'Athènes.

Hamlet Shakespeare (source)

Hamlet de Shakespeare :  mise en scène de Olivier Py avec les hommes de la prison du Pontet. Là, j'ai peur mais c'est Shakespeare !

Un spectacle en relation avec l'Afrique ? Il y en a plusieurs. Pour le moment mon choix s'arrête à :

Rokia  Traor

Dream Mandje-Djata avec Rokia  Traore chanteuse malienne cour du musée Calvet

Angélique Kidjo, Isaac de Bankoré

 Femme noire de Leopold Sadar Senghor à la Cour d'Honneur avec la chanteuse béninoise Angélique Kidjo,  le comédien ivoirien Isaac de Bankoré  et leurs invités, le saxophoniste et chanteur camerounais Manu Dibango etc.. Cotonou – New York – Paris

Un spectacle jeune public :

L'imparfait (source)

  L' Imparfait de Olivier Balazuc à partir de 7 en pensant à ma petite fille :   à la chapelle des Pénitents blancs

C'est une légende

et C'est une légende danse pour jeune public à partir de 7ans

***

Et il y en a bien d 'autres encore qui pourraient me tenter ! Oui, je sais ! Je ne pourrai tout voir, il va falloir choisir ! La carte bleue ne suivrait pas !  Et ceci d'autant plus que je veux pas rater les spectacle du OFF. Mais avouez que cet avant-programme est bien alléchant !

PS : et déjà un regret ! Je viens de découvrir un spectacle sur Ibsen qui fait partie de mes auteurs de théâtre favoris : La maison d'Ibsen mis en scène par un jeune metteur en scène néerlandais : Simon Stone.

Festival d'Avignon 2016 : La ville se prépare. Comment choisir ses pièces du festival OFF?

Avignon festival 2016 : La caserne des Pompiers

 Une cité en ébullition!

 La ville d'Avignon, à l'approche du festival de théâtre 2016, devient fébrile. Les portes des théâtres restés fermés toute l'année s'ouvrent, chacun s'affaire, on décharge le matériel des camions, sono, éclairages, fauteuils, affiches...  Dans mon quartier, la Caserne des Pompiers a déjà revêtu  sa livrée : cette année des affiches jaune citron qui révèlent les spectacles sélectionnés par la Champagne-Ardennes.

programme festival Avignon à la Caserne des Pompiers

 Mais à l'intérieur rien n'est prêt encore avant le jour J.

intérieur caserne des Pompiers

Le théâtre Essaïon

 Le théâtre Essaïon n'est encore qu'un garage à l'intérieur d'un vestige du couvent des Carmes.

Le théâtre des Carmes est fermé aujourd'hui mais sur le pied de guerre : les affiches sont prêtes à être accrochées!

Les compagnies ne sont pas encore autorisées à afficher partout dans la rue, sur les bornes, les lampadaires, les façades; mais elles font déjà, pour certaines, la tournée des magasins pour avoir leurs affiches dans les vitrines; les théâtres, eux, bénéficient d'un mur d'accrochage.

Derrière la vitrine

Mur d'affichage du Théâtre Le Castelet

Le grand petit théâtre dans la rue Carreterie

Affichage : Au travail!

Comment choisir ses pièces dans le festival OFF?

Il y a de nombreux critères. 

Par exemple, j'ai choisi des  pièces qui ont eu du succès l'année dernière et que je n'avais eu le temps d'aller voir. Et je suis attentive aux pièces qui ont de très bonnes critiques.

Ainsi ces trois pièces commentées par Eimelle l'année dernière et qui ont été des coups de coeur. Voir ses billets sur ces spectacles.

*Ensemble de Fabio Marra 
au Théâtre Luna 19H45

Prêt-à-partir Fabio Gorgolini et Fabio Marra

 au théâtre des Lucioles  17H05

 

*The great disaster Patrick Kermann

au théâtre des Barriques16H55

 

*Fabrice Luchini et moi de Olivier Sauton au  Théâtre des Remparts ou au Théâtre Actuel

Une pièce qui a joué à guichet fermé en 2015. impossible d'avoir des places.

Olivier Sauton, jeune homme rêvant de devenir comédien vedette, inculte mais non sans esprit, rencontre par hasard Fabrice Luchini, son idole. Il lui demande alors d'être son professeur. Celui-ci accepte, et à travers trois leçons de théâtre va surtout lui délivrer trois leçons de vie, et faire découvrir au jeune homme qu'au delà de la gloire et des femmes, il y a l'Art.-

 *Les Règles du Savoir-Vivre dans la Société Moderne de JL Lagarce 16H Théâtre du Roi René

SUCCÈS OFF JOUÉ À GUICHET FERMÉ EN 2015
COUP DE COEUR OFF 2014
Petite leçon de civilité savoureuse, intelligente et décalée à destination des mortels.
Il y a des pilules qui ne passent qu'avec leur dose de miel : trois déesses loufoques revisitent le désuet manuel de savoir-vivre de la Baronne Staffe. Entre pédagogie véhémente et chansons décalées, des joies de la naissance aux formalités des obsèques, ces Parques vous entraînent dans un monde fait de protocoles aussi précis qu'absurdes !

*D'autres vies que la mienne d'Emmanuel Carrère Théâtre du Centre 12H

« Je te trouve drôle... T'es la seule personne que je connaisse capable de penser que l'amitié de deux juges boiteux et cancéreux qui épluchent des dossiers de surendettement dans un tribunal, c'est un sujet en or. Et en plus ils couchent pas ensemble et à la fin elle meurt. J'ai bien résumé ? »
  UN TRÈS BEAU SPECTACLE, UN GRAND TEXTE » Le Masque et la Plume
« UN MOMENT THÉÂTRAL SAISISSANT » Gilles Costaz
« BRILLANT, UNE RÉUSSITE » France Bleu
« UNE PIÈCE FORTE, UNE MAGNIFIQUE GALERIE DE PERSONNAGES » Froggy's Delight
« INTELLIGENT ET TOUCHANT» Figaroscope

  
*D'un retournement à l'autre Chapelle Notre-Dame de la Conversion 10H45 du 8 au 16 juillet
 "La terrible et savoureuse comédie de la crise financière, un spectacle d'agit-prop ou d'intervention, intelligent, humoristique et efficace." TELERAMA
"Un bijou ! Vous allez adorer ce spectacle impitoyable." PARIS MATCH
"Quand la crise inspire le théâtre." L'EXPRESS
"Un spectacle d'une drôlerie formidable !" LE MASQUE ET LA PLUME

Sept comédiens, une chanteuse lyrique et une pianiste portent à la scène la virtuosité et l'humour de l'économiste-philosophe Frédéric Lordon !
Quatre actes pour saisir les ressorts de la magnifique histoire d'amour entre le monde de la finance et la sphère politique.


Je peux aussi choisir des pièces en fonction de l'auteur 

Auteur(s) classique(s)

Victor Hugo : je vous donnerai bientôt une liste des spectacles de Victor Hugo. J'aimerais bien relancer le challenge Hugo pour le mois de Septembre et cela nous donnera des idées de lecture.
Mangeront-ils ? Hugo théâtre Barriques 18H45 .

Il y a trop longtemps que je n'ai pas vu des classiques donc j'ai noté une pièce de Racine Phèdre à la chapelle de l'Oratoire 20H30 (mais je n'irai la voir que si je suis sûre que l'interprétation est bonne), un Corneille Le Cid au Théâtre Actuel à 15H25 (si c'est bon?) ou L'illusion comique à la caserne des Pompiers à 18H (?) Un Molière-Offenbach L'école des femmes à la chapelle Notre-Dame de la Conversion 14H30 et aussi un spectacle sur Montaigne Une heure avec Montaigne (théâtre Carnot) et tant d'autres!

Auteur(s) contemporain(s)

 *Pierre Notte : j'ai vu l'année dernière une pièce de Pierre Notte que j'avais beaucoup appréciée : Pédagogie de l'échec ICI . J'ai donc envie d'assister à une autre pièce dont il est l'auteur

Ma folle otarie théâtre des Halles 14H

 Epopée-monologue, voilà le portrait d'un homme ordinaire, transparent, qui voulait passer inaperçu, mais dont les fesses vont soudain tripler de volume. Et davantage.
Devenu une sorte de monstre, il trouvera refuge auprès d’une otarie.



... ou en fonction de la compagnie :

*J'ai hâte d'aimer Théâtre du Balcon 10H30

Par les créateurs de TERUEL, Prix du Public du Off 2014. Cie interface
J'ai hâte d'aimer est le fruit de la rencontre extraordinaire entre la Cie INTERFACE et Francis Lalanne.
Un spectacle aux multiples langages, hymne à la naissance, hymne à ces instants où l'univers se présente à soi dans toute sa splendeur et sa force.
Après avoir vécu J'ai hâte d'aimer, on se souvient que tout part du rêve et que quand le rêve disparaît, la vie s'éteint.
Après L'OUBLI DES ANGES et KAOS, la Cie INTERFACE revient avec une nouvelle création plus intense que jamais, unissant danse, musique, théâtre et chant.

Compagnie Influenscène de JL Paliès/auteur d'Outreligne

Passer par Buenos Aires chez le «Pape du Tango» (Carlos Gardel ) pour percer les secrets du «Pape de la chasteté» (St-Augustin)?.. Un voyage curieux, humoristique et tolérant où s'affrontent tentations fanatiques et vitalité humaniste !
"Les histoires se répondent avec vivacité et fluidité... les airs splendides de Didon et Enée de Purcell, magnifiquement chantés... Un théâtre sensible et spirituel" (A. Santi)
"Le tango passe par là avec le plaisir et les atouts d’un théâtre au riche langage fou de jeux, de chants, d’idées et d’images" (G. Costaz)

ou en fonction du metteur en scène..

  
*Les Bêtes Charif Ghattas  au théâtre des Halles 16H30

metteur en scène Alain Timar du Théâtre des Halles

L’histoire nous entraîne chez Line et Paul, un couple très aisé. Ils organisent souvent des dîners entre amis. Leur rituel favori : les critiquer férocement. Un jour, ils invitent chez eux Boris, un SDF. Un grain de sable qui va enrayer leur quotidien. Un huit clos qui met en scène trois barbares.

Je peux aussi être intéressée par le thème, le pays, le genre du spectacle

*La Reine de Beauté de Leenane Théâtre des Corps Saints 21H15
UNE GRANDE COMÉDIE NOIRE BRITISH ! Féroce, comique et haletante, dans la lignée d'Albee et Pinter.

Martin McDonagh: 1er succès mondial avec ce texte qui lui vaut de nombreux prix. Joué dans une 40aine de pays. Connu comme cinéaste avec son film «Bons Baisers de Bruges» qui met en vedette Colin Farrell et Ralph Fiennes.

Catherine Salviat, sociétaire honoraire de la Comédie-Française. Grégori Baquet, Molière de la Révélation Masculine 2014.


Le thème : Comme Quand je serai grande que je dois découvrir avec Eimelle :

*Quand je serai grande...tu seras une femme, ma fille Théâtre l'arrache coeur

Être une femme. Avec les rêves que l’on avait petite fille. Avec les rêves que l’on a pour nos filles.
La comédienne seule en scène incarne 4 générations de femmes, avec leurs doutes, leurs espoirs, leurs contradictions.

"COUP DE CŒUR: un spectacle émouvant et criant de vérité"AVINEWS "Une belle leçon de vie et un bel hommage aux femmes" PARISTRIBU "Un texte pur et moderne sur la condition féminine, plein de choses essentielles à entendre"


le pays :

La Corée qui est un des pays très représentés cette année.

Kokdu au  théâtre du Balcon 15H40

Auteur Jungnam LEE

La pièce est raffinée, solennelle et mystique. Un conte sur la famille, la jalousie, l’amour, la mort… Thèmes universels et banals prennent forme dans l’univers traditionnel coréen, issu du théâtre populaire unissant danse, chants, musiques, objets symboliques. C’est un voyage dans un monde imagé et teinté par la croyance traditionnelle coréenne où les esprits partagent l'histoire mondaine et malheureuse d’une famille. "Entre rituel traditionnel et comedia dell’arte, l’art dramatique coréen surprend et enchante" Vaucluse matin

L'Italie surtout pour Venise, l'histoire a l'air amusante et j'espère pouvoir amener ma petite fille.

Venise n'est pas en Italie  de Ivan Calberac  Théâtre des Béliers 14H

 Adapté de son propre roman, l’auteur de « L’étudiante et Monsieur Henri » vous convie à un formidable voyage, entre humour et émotion, où rien ne se passera comme prévu, mais où Venise, elle, sera au rendez-vous.
Emile a quinze ans. Il vit à Montargis, entre un père doux-dingue et une mère qui lui teint les cheveux en blond depuis toujours, parce que, paraît-il, il est plus beau comme ça. Quand la fille qui lui plaît plus que tout l’invite à Venise pour les vacances, il est fou de joie. Seul problème, ses parents décident de l’accompagner en caravane...



 Le pays et l'auteur 

Contes du jour et de la nuit de Guy de Maupassant- Corée Théâtre des halles 21H45

Spectacle en coréen, surtitré en français
Trois courtes nouvelles de Guy de Maupassant racontées par deux acteurs coréens Yangson Project s’empare de 3 histoires courtes de Guy de Maupassant : Le lit 29, Idylle et Une partie de campagne.
Heureuse rencontre d’une compagnie coréenne et de ces nouvelles, forme narrative qui était pour Maupassant la plus parfaite. Yangson Project saisit l’ironie de la vie et le côté sordide de la nature humaine. C’est satirique et plein d’esprit mais aussi affreusement effroyable.

Le genre du spectacle

La poésie 

La Petite Seconde d'Eternité Jacques Prévert Espace Alya 20H

C'est une histoire qui se dessine à travers les poèmes de Jacques Prévert. C'est l'histoire de Marie, une femme qui, devant nous, découvre ce qui la construit, ce qui la déchire et ce qui la sauve. C'est l'histoire d'une vie de femme, comme tant d'autres, rêvée et bousculée. Par un choix minutieux de poèmes issus des recueils Paroles, Histoires et Spectacle, le personnage de Marie revit et partage ses souvenirs grâce aux seuls mots de Prévert. Seule en scène, elle fouille et manipule le disque dur d’une caméra dont les images sont projetées à même le mur."Une autre manière d'aborder la poésie" La Tribune de Lyon
1er Prix Poésie Festifées Abidjan 2015

*El Niño Lorca Théâtre des 3 soleils 22H20

 Ce spectacle musical, empreint de fantaisie et d’émotions, est un véritable conte poétique qui évoque la vie, la plume et la mort du poète espagnol Federico Garcia Lorca. L’action se passe chez la Lune qui accueille l’âme du petit Lorca représentée par une marionnette de papier. Sur scène se mêlent récits, chants, danses et animations vidéo.

"El Nino Lorca, riche et envoûtant", Vaucluse Matin ; "La poésie de Lorca sublimée par la voix de Christina Rosmini", La Provence ; "En 22 tableaux, agencés avec la finesse des marqueteries de l'Alhambra, la vie de FGL nous est contée", Zibeline ; "Une scène pleine par la voix parlée, chantée, dansée, superbement éclairée par la présence très sûre de la guitare de Bruno Caviglia", Le Scriptorium.

Rilke-Je n'ai pas de toit qui m'abrite, et il pleut dans mes yeux... Théâtre Artéphile17H30 durée 1h
Un jeune homme, seul, errant dans la ville, parle...
Heurté par l’agitation du monde, il vibre et dérive dans les méandres de sa solitude qu’il découvre poétique…

Sur scène, s’entremêlent poèmes, extraits des "Cahiers de Malte Laurids Brigge", vidéos et musique : un spectacle sensitif où la raison laisse place au lâcher prise et à l’errance dans l’oeuvre de Rainer Maria Rilke…

"Un magnifique solo." TÉLÉRAMA
"Très beau à voir comme à entendre." MARIANNE
"Florian Goetz et Jérémie Sonntag font surgir la modernité d’une écriture qui n’en finit pas d’interroger notre humanité." L’HUMANITÉ


 Marionnette-objet

 Volatil(es) Caserne des Pompiers 10H30

 Volatile: du latin volatilis (qui vole)
-qualifie une matière, solide ou liquide, qui s'échappe/s'évapore facilement
-désigne un oiseau.
Dans un corps devenu trop lourd à porter, une femme tente de quitter son enveloppe humaine et de devenir oiseau. L’absence de l’homme qu’on lui a enlevé enracine son chagrin. La métamorphose tant désirée se produit, lors d’improbables retrouvailles entre deux corps dans un monde en suspens : celui du souvenir. Une transe. Une envie volatile… Spectacle visuel librement inspiré de « L’ombre des Choses A Venir » de Kossi Efoui.

 Et tant d'autres encore si vous saviez!  je sais bien que je ne pourrai tout voir!  il va falloir que je trie, que j'élague!

Et puis il y a le bouche à oreilles qui fonctionne à merveille et qui donne envie d'aller voir... tout autre chose que ce que l'on avait prévu!

Et le festival IN ?

Et n'oublions pas aussi que j'ai sept spectacles dans le In déjà réservés!

Les damnés de Luchino Visconti Cour d'Honneur le 07 juillet

Tristesses  de Anne-Cécile Vandalen Gymnase du lycée Aubanel Le 8 Juillet

Que Hare yo con esta espada de Angelica Liddel  Cloître des Carmes Le 12 Juillet

Tigern la tigresse  de Sofia Jupiter Théâtre Benoît XII Le 17 Juillet

Le radeau de la méduse de Thomas Jolly Gymnase du Lycée Saint Jospeh Le 19 juillet

Les âmes mortes de Gogol La Fabrica  Le 21 juillet

Babel de Sidi Larbi Cherkaoui Cour d'Honneur le 23 juillet
 

La grande aventure du théâtre va commencer!