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Je suis à Paris depuis Mardi 29 octobre. Ma première exposition a été pour les peintres de l'époque victorienne au musée Jacquemart, artistes préraphaélites ou leurs héritiers. Ces oeuvres de la fin du XIX siècle en Angleterre sous le règne de la reine Victoria est une réponse au puritanisme et à la rigidité des moeurs anglaises à cette époque. La femme y est peinte libérée du corset et des vêtements qui l'emprisonnent, le corps dénudé ou revêtu de tissu transparent, souple, offert au regard d'où le titre de l'exposition : Désir et volupté à l'époque victorienne. Le peintres préraphaélites y figurent ainsi que ceux de l'Aesthetic Movement à partir des années 1870, mouvement influencé par le préraphaélisme et précurseur du symbolisme et même de certaines figures de l'Art nouveau. Tous ces peintres célèbrent la beauté féminine dans une quête esthétique idéalisée.
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| Crenala, la muse de la rivière de Frederic Lord Leighton |
j'avoue que j'ai été un peu déçue de ne pas y voir les tableaux des préraphaélites que j'attendais (les héroïnes de Shakespeare) mais l'erreur vient de moi. En fait sont réunis pour cette exposition les oeuvres d'une collection privée Perez Simon offrant une rétrospective de l'art britannique depuis les années 1860. je ne pouvais donc y trouver les peintures du début des péraphaélites des années 50.
D'autre part j'ai parfois un peu de mal avec ce mouvement esthétisant, qui me paraît souvent trop gracieux, trop maniéré, trop peu naturel... Et un peu hypocrite aussi quand l'art exalte la femme alors qu'on lui refuse le statut d'être humain et qu'on la considère juridiquement comme une éternelle mineure!
Pourtant certains tableaux sont très représentatifs du genre et et certains peintres y affichent leur goût de l'Antique, la Grèce fantasmée, devenant une référence esthétique :
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| Jeunes filles grecques ramassant des coquillages sur la plage de Frédéric Lord Leighton (1882) La Grèce |
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| Sir Lawrence Alma-Tadema : les roses d'Héliogabale (1888) Rome |
Sir Lawrence Alma-Tademaraconte ici un épisode de la Rome antique. Héliogabale, jeune empereur romain, étouffe sous une pluie de fleurs les courtisans invités au banquet qui meurent étouffés.
Mes deux peintures préférées
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| Fatima de Sir Edward C. Burne-Jones |
"Etant arrivée à la porte du cabinet, elle s’y arrêta quelques
temps, songeant à la défense que son mari lui avait faite et considérant
qu’il pourrait lui arriver malheur d’avoir été désobéissante ; mais la
tentation était si forte qu’elle ne put la surmonter : elle prit donc la
petite clef et ouvrit en tremblant la porte du cabinet". C’est cet
extrait de Barbe bleue, le fameux conte de Charles Perrault, que
Burne-Jones choisit ici d’illustrer. À l’instar d’une adaptation
théâtrale anglaise de 1798, l’histoire se trouve transportée en Turquie
et l’héroïne, dernière femme du monstre, prend le nom de Fatima.
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| La mer enchantée de Henry A. Payne 1899 |
Quelle scène étrange et féérique, digne des "mille et une nuits"…!
L’espace sans perspective, les couleurs et les personnages évoquent dans
leurs traitements l’art du vitrail qu’affectionnait tout
particulièrement Henry Arthur Payne. Impression renforcée par le
contraste des roses, des oranges et des verts sombres. Une vision
médiévale s’impose, à travers le paysage et les tissus précieux. La
coiffe complexe de la jeune femme, appelée hennin, rappelle la mode
gothique des Pays-Bas.
L’inspiration du peintre Henry Arthur Payne provient là encore d’une source littéraire : "The shaving of Shagpat", un conte de George Meredith. Deux héros y luttent contre l’hégémonie d’un tyran. Payne choisit le moment où une enchanteresse s’enfuit à l’approche d’un des deux héros. Elle s’installe dans une coque et se lance sur une mer enchantée, où des corps de femmes la suivent au gré des flots, et où des hommes ensorcelés l’observent de leur bateau. Le visage inquiet de la jeune femme trahit son anxiété à l’idée d’être poursuivie, alors qu’elle ne veut pas être vue des hommes... Un faucon se trouve à ses côtés. Il signale la présence invisible du héros, qui a réussi à s’accrocher à la frêle embarcation.
L’inspiration du peintre Henry Arthur Payne provient là encore d’une source littéraire : "The shaving of Shagpat", un conte de George Meredith. Deux héros y luttent contre l’hégémonie d’un tyran. Payne choisit le moment où une enchanteresse s’enfuit à l’approche d’un des deux héros. Elle s’installe dans une coque et se lance sur une mer enchantée, où des corps de femmes la suivent au gré des flots, et où des hommes ensorcelés l’observent de leur bateau. Le visage inquiet de la jeune femme trahit son anxiété à l’idée d’être poursuivie, alors qu’elle ne veut pas être vue des hommes... Un faucon se trouve à ses côtés. Il signale la présence invisible du héros, qui a réussi à s’accrocher à la frêle embarcation.
Présentation de l'exposition sur le site du musée : Les peintres Lawrence Alma Tadema, Edward Burne Jones, John
William Godward, Frederick Goodall, Arthur Hughes, Talbot Hughes,
Frederic Leighton, Edwin Long, John Everett Millais, Albert Moore,
Henry Payne, Charles Edward Perugini, Edward John Poynter, Dante
Gabriel Rossetti, Emma Sandys, Simeon Solomon, John Strudwick, John
William Waterhouse et William Clarke Wontner, emblématiques de cette période victorienne, sont représentés à cette occasion.
Musée Jacquemart-André
du 13 septembre 2013 au 20 janvier 2014
Exposition "Désirs & Volupté à l'époque
Horaires
Le Musée est ouvert tous les jours de 10h à 18h.
Nocturnes tous les lundis et samedis jusqu'à 20h30.
Musée Jacquemart-André
du 13 septembre 2013 au 20 janvier 2014
Exposition "Désirs & Volupté à l'époque
Horaires
Le Musée est ouvert tous les jours de 10h à 18h.
Nocturnes tous les lundis et samedis jusqu'à 20h30.
