Paris : Musée de Cluny : Musée national du Moyen-âge (1)

Quelle oeuvre allais-je choisir en en tête de ce billet présentant le musée de Cluny ?  Le choix était difficile ! Mais ce vitrail montrant un couple en train de jouer aux échecs l'a emporté d'abord par son originalité et sa beauté et aussi par ce qu'il nous montre du Moyen-âge.

J'ai aimé les couleurs inédites du vitrail qui délaisse le bleu traditionnel et la polychromie pour nous présenter une scène où domine le jaune, le noir et toutes les nuances du gris.  Originalité aussi dans la composition : nous sommes en l'intérieur d'un palais (décoré avec des statues de lion) mais la pièce s'ouvre sur l'extérieur par deux fenêtres : l'une découvrant la flèche d'une église, l'autre, je ne sais pas. Peut-être les arbres d'un parc ? On voit que le jaune déborde sur les fenêtres, joignant l'extérieur et l'intérieur,  comme si c'était les rayons du soleil qui donnaient sa coloration particulière au vitrail. 

Nous surprenons un couple en train de jouer. La jeune femme lève un main et attrape la manche de son mari, surprise de découvrir qu'elle a perdu, tandis que l'homme la regarde d'un oeil entendu et malicieux tout en soulevant la pièce qui va assurer sa victoire. Quel art, quelle précision, quelle vérité dans cette scène prise sur le vif ! Les vêtements somptueux nous indiquent que le couple appartient à la haute société de même que la distinction de leur maintien et de leurs manières. Leur divertissement, le jeu d'échec, montre leur raffinement. L'artiste actif à Lyon entre 1425 et 1460 pourrait être un enlumineur connu sous le nom de Maître du Roman de la Rose de Vienne, Jean Hortat ?

Musée de Cluny : les jeux du Moyen-âge

J’ai toujours aimé le musée de Cluny,  Musée National du Moyen-âge ! Or,  comme le premier jour de sa réouverture, le 12 Mai 2022, correspondait au début de mon séjour à Paris, je suis allée le re-découvrir.
Le visiteur est emmené maintenant à entrer non par l'entrée du Moyen-âge mais par une construction contemporaine qui relie et met en communication les Thermes antiques et la partie médiévale, l'hôtel des moines de Cluny. 

Musée de Cluny : thermes gallo-romains

 

Musée de Cluny : partie médiévale

 

La construction contemporaine est très réussie. J'aime beaucoup cette alliance de l’ancien et du contemporain et les chaudes couleurs des matériaux, avec ses parties pleines et lisses et ses festons ajourés comme une dentelle gothique.

Le musée de Cluny (photo du site du musée)

Le musée de Cluny détail (photo du site du musée)

 

Musée de Cluny : La  chapelle, gothique flamboyant

Musée de Cluny : La chapelle gothique flamboyant

 

Le musée rénové permet de présenter plus d'oeuvres qu'avant. J'ai été heureuse, par exemple, de revoir les tapisseries de la légende de Saint Etienne. Malheureusement elles ne sont pas mises en valeur, placées trop en hauteur dans la pièce. Mais elles n'étaient pas du tout exposées, faute de place, lors de mes précédentes visites. Je les connais surtout grâce à la magnifique exposition qui a eu lieu dans la grande chapelle du Palais des Papes à Avignon en 1997 où elles se déployaient à portée du visiteur sur toute la longueur de l'immense espace.

Musée de Cluny : Salle de la Légende de Saint Etienne; Rétable gothique tardif

La nouvelle scénographie, claire, agréable, s'organise autour d'un parcours chronologique, de l'antiquité, aux oeuvres romanes d'influence byzantine, du début du gothique, au gothique flamboyant, international, jusqu'à 1500 qui voit naître les tapisseries des dames à la licorne. Chapiteaux de colonnes, meubles, coffrets, vaisselle, sculptures, émaux, peintures, reliures de livres, vitraux ... de France, d'Italie et d'autres pays européens. Un musée d'une richesse incroyable ! Avec le musée de peinture du Moyen-âge du Petit Palais d'Avignon, le plus grand musée médiéval avec Cluny, on peut dire que la France est riche en ce qui concerne l'art médiéval.

Voici quelques uns de mes coups de coeur parmi les oeuvres du musée. 

Je présenterai les tapisseries du XVI siècle à part, dans un second billet, tant elles sont fabuleuses, belles et passionnantes à détailler .

Pilier des Nautes : Smertrios (1er siècle) provenance Notre-dame de Paris

Dans la religion Gallo-romaine, Smertrios est un dieu celte, vénéré en Gaule, identifié par les Romains comme Mars.

Reliure :  orient byzantin et lotharingien vers 900, Rhénanie XIII siècle

La vierge à l'enfant en ivoire, entourée de bustes de saints,  au centre du livre, est une oeuvre  occidentale inspirée de l'art byzantin. Au dos de la reliure, crucifixion en ivoire, art lotharingien. Au XIII siècle, un orfèvre a réemployé ces ivoires pour les réinsérer dans une reliure en argent doré, décorée d'améthystes, de cristal de roche, de jaspe et et d'agate. (Provenance abbaye de Senones)

 

Reine de jeu d'échec en ivoire aménagée en reliquaire

Provenance : Est de la France,  trésor de la cathédrale de Reims ? Fin XI-Début XII siècle

 

Les Olifants :  XII siècle

Les olifants - ainsi appelés parce qu'ils sont en fait des défenses d'éléphants (olifants en ancien français) - sont utilisés comme cors. Pour moi, ils sont toujours liés à : "Ami Roland sonnez de l'olifant, Charles l'entendra qui passe les ports..". Mais Roland n'écoutera pas les conseils de son ami Olivier ! Des olifants, " en vrai", pas seulement ceux de La chanson de Roland ! L'un d'eux qui provient de l'abbaye de Saint Arnould de Metz  est dit "cor de Charlemagne".

 La salle aux chapiteaux

Chapiteau  du cloître de l'abbaye de Saint Denis (XII siècle): basilics et bouquet des palmettes

Chapiteau  du cloître de l'abbaye de Saint Denis (XII siècle): griffon et chimère

Chapiteau de l'église abbatiale Sainte Geneviève

Coffret : Assaut du château d'Amour ( Début du XIV siècle)

Coffret : Assaut du château d'Amour  détail : le tournoi

Période de l'amour courtois  : Sur le couvercle de cet extraordinaire coffret, l'assaut de l'Amour est représenté par une allégorie : des femmes jettent des fleurs en guise de flèches tandis que le tournoi figure le combat amoureux. on pourrait passer des heures à le détailler !

Musée de Cluny : Mobilier et vitraux : Art de la France du Nord du XIII siècle

Dans cette très belle salle, au-dessus de ce coffre somptueux, sont présentés des vitraux caractéristiques du Nord de la France, au XIII siècle : des scènes religieuses vivement colorées insérées dans des vitraux de verre blanc.

Musée Cluny : Salle de la Sainte Chapelle statues des apôtres et vitraux

Les vitraux proviennent de la Sainte Chapelle,  déposés lors de la restauration de la verrière haute. Le musée de Cluny abrite six des douze apôtres de la Sainte Chapelle. Abimées, elles ont été restaurées. A gauche, l'apôtre Saint Jean et à droite l'apôtre "mélancolique".

Buste reliquaire de Sainte Mabille  art italien du XIV siècle

Ce buste en bois polychromé (vers 1370_1380), en provenance de Sienne, est d'une grande pureté et illustre d'une belle manière l'art italien du XIV siècle italien. Une inscription permet de reconnaître Sainte Mabille, une des onze mille vierges qui ont été martyrisées avec Sainte Ursule à Cologne.

Musée de Cluny  : L'ange de l'Annonciation art italien du XIV siècle

L'ange de l'Annonciation détail Bois(noyer)

L'ange de l'Annonciation en bois polychromé, au si doux visage, ( vers 1360_1380)  faisait face à une vierge dont la statue est perdue. Il est la réplique de l'oeuvre en marbre de Nino Pisano créée pour l'église Santa Catherine de Pise en 1360.

Musée de Cluny

 

Crucifixion France XIV siècle

 

Ce tableau (1315_1325)  est d'un artiste formé à l'art de Maître Honoré, un grand enlumineur parisien.

La présentation de Jésus au Temple  France du Nord XV siècle

La présentation de Jésus au Temple (détail)
XV siècle

La présentation de Jésus au Temple(détail)

La Vierge présente son fils sur le parvis d'une église gothique. Simeon reconnaît Jésus comme le Messie. 

Ce que j'adore dans ce tableau, ce sont les détails : au delà de la scène religieuse, évoluent des personnages vrais, réalistes comme le petit garçon qui joue avec un cheval de bois, indifférent à ce qui se passe autour de lui, la fillette qui porte deux poussins dans un petit panier,  le geste de la main qui soulève un pan de la robe, son maintien un peu raide, les yeux baissés comme si elle était pénétrée par la solennité du moment, les coiffes des dames toutes différentes, la somptuosité des étoffes et l'art de rendre le drapé, l'épaisseur, la brillance des étoffes... 

 

Vierge à l'enfant

 

Et voilà une dernière photo que j'aime parce que je la trouve mystérieuse et ne me l'explique pas. Je photographie une vitrine avec des objets et voilà qu'apparaît, à l'arrière, en gros plan, une main et une statue  qui a l'air belle, que j'aime, mais dont je n'ai plus souvenir.  Après réflexion, je suppose qu'elle est placée derrière moi et que c'est son reflet que je vois ?  Tu te souviens, Miriam ?

 

Billet 2 à venir :  Les  riches tapisseries du musée de Cluny

 

Et devinez avec qui nous étions pendant cette visite  ? Avec Miriam dont vous retrouverez le billet sur Cluny ICI

Pause Lozère

 

Le mont Lozère

les foins sont finis avec un mois d'avance !

 

Quand les boules de granit deviennent... un lapin !

Voilà la raison de mon silence  ! Une pause avant le festival d'Avignon pour aller goûter une peu de fraîcheur ...

Mechtild Borrmann : Rompre le silence

 

Rompre le silence de Mechtild Borrmann est un roman policer, historique et psychologique, qui se déroule sur deux époques :
 l’époque contemporaine 1997, année où débute l’enquête du personnage Robert Lubisch
et l’année 1939 ( et suivantes) où nous faisons la connaissance de jeunes allemands autour desquels se nouent les fils du récit.

En 1997, Robert Lubisch, médecin,  découvre en vidant la maison de son père qui vient de décéder, une carte d’identité SS tachée de sang et la photo d’une belle inconnue.  Qui est cette femme ? Son père a-t-il eu une maîtresse ?  Pourquoi son père a-t-il conservé les papiers  d’un SS ? Un ami à lui ? Y a-t-il quelque chose de louche dans son passé ?

Robert qui a toujours été en admiration devant son père, qui ne s’est jamais senti à la hauteur et a toujours eu l’impression de le décevoir, a besoin de savoir. Mais quand il enquête, il va se heurter à l’hostilité, réveiller de vieux démons, provoquer la mort violente. Il n’est jamais bon de déterrer les secrets ensevelis, de rompre la silence qui pèse sur cette période historique tragique et haineuse.  C’est ce dont le personnage va s’apercevoir ! Mais il ne peut plus reculer car il est rejoint par une journaliste, Rita Albers, qui flaire la bonne histoire et ne veut pas lâcher le morceau.

Ligue de la jeunesse hitlérienne

La recherche réveille les échos lointains, dans le passé, d’une petite bande d’adolescents, des amis qui s’étaient jurés fidélité pour toujours. Mais nous sommes en 1939 et les voilà, jeunes adultes, forcés à prendre position contre ou pour le régime nazi. On s’aperçoit bien vite qu’il y a ceux qui adhèrent avec conviction à cette idéologie comme Wilhem Peters, l’amoureux de Thérèse, qui se lie d’amitié avec le SS Hollmann ; ceux qui ne savent pas et hésitent ou ceux qui sont contre et n’ont plus le choix. Peu à peu, la suspicion règne entre les habitants de la petite ville, une surveillance s’exerce à l’encontre du voisin. Thérèse Polh dont le père est arrêté pour avoir aidé des juifs à passer la frontière, est obligée d’adhérer à la ligue des jeunes filles allemandes pour se sauver ainsi que sa famille qui est mise au ban de la société.
La guerre éclate avec son lot de souffrances, de morts et de drames qui vont se jouer entre les jeunes gens jusqu’à l’irréparable.
C’est ce que découvre Robert Lubisch qui aura ainsi la réponse aux questions sur son père.

Rompre le silence est  un roman policier  marquant  car il nous fait découvrir la vie quotidienne des jeunes allemands avant et pendant la guerre et décrit l’engrenage dans lequel certains sont entraînés malgré eux, la privation de liberté, la peur, le danger, l’atmosphère délétère qui règne entre voisins, le sacrifice de ceux qui ne sont pas assez forts pour résister à la violence. Un des leurs, Léonard Kramer est broyé par un système inhumain qui privilégie le culte du héros. Si l’on ajoute que l’enquête est bien menée, qu’elle réserve des surprises et que les personnages sont intéressants, on peut dire que ce livre a bien des qualités. A lire !

 
 

Oscar Wilde : le crime de Lord Athur Savile

  

Au cours d'une réception mondaine la belle et fantasque lady Windermere présente son chiromancien à la société. Ce dernier prédit l’avenir à tous ces grands personnages mais lorsqu’il tient la main de lord Arthur Savile, il blêmit et reste muet. Ce n’est que plus tard qu’il accepte de dire la vérité à Arthur. L' avenir du jeune lord est tracé, sa ligne de vie révèle qu'il va bientôt commettre un assassinat. Devenir un assassin ! Sir Arthur est d’abord bouleversé puis il prend le temps de réfléchir.
Le jeune homme qui est sur le point d’épouser sa bien-aimée Sybil Merton décide de commettre le meurtre le plus vite possible, quitte à retarder la cérémonie, pour en être débarrassé et pouvoir se marier l’esprit tranquille ! Ainsi il épargnera des soucis à la jeune femme. Belle preuve d'amour !

« Bien des gens dans sa situation auraient préféré le sentier fleuri du plaisir aux montées escarpées du devoir ; mais lord Arthur était trop consciencieux pour placer le plaisir au-dessus des principes. »

La situation est totalement absurde et Oscar Wilde manie le non-sens avec un côté pince-sans-rire réussi. Le lecteur est bien obligé d’adhérer au raisonnement de Lord Arthur établi sur un sens du devoir indiscutable et des principes moraux honorables et délicats.

Heureusement pour lui aussi, il n’était pas un simple rêveur, un dilettante oisif. S’il eût été tel, il eût hésité comme Hamlet et permis que l’irrésolution ruinât son dessein. Mais il était essentiellement pratique. Pour lui, la vie c’était l’action, plutôt que la pensée.
Il possédait ce don rare entre nous, le sens commun.

 Oui, mais, qui tuer ? Et comment ? On ne s’improvise pas assassin ! Le pauvre jeune homme va avoir beaucoup de déboires, ce qui retarde d’autant son mariage, et il connaîtra des échecs qui le plongent dans le désespoir, les gens ne sont pas toujours sympathiques et ne se laissent pas tuer si facilement. C’est très contrariant. Je vous laisse découvrir la chute savoureuse.

Au cours de ce récit hilarant dans lequel Oscar Wilde déverse son humour noir et caustique, il  présente une vision acérée de la société et des portraits passés au vitriol de son humour.

 LadyWindermere :

Elle avait plusieurs fois changé de mari. En effet, … elle portait trois mariages à son crédit, mais comme elle n’avait jamais changé d’amant, le monde avait depuis longtemps cessé de jaser scandaleusement sur son compte.

la duchesse de Pesley

– Où est mon chiromancien ?
– Votre quoi, Gladys ? s’exclama la duchesse avec un tressaillement involontaire.
– Mon chiromancien, duchesse. Je ne puis vivre sans lui maintenant.
– Chère Gladys, vous êtes toujours si originale, murmura la duchesse (...)

– Il vient voir ma main régulièrement deux fois chaque semaine, poursuivit lady Windermere, et il y prend beaucoup d’intérêt.

– Dieu du ciel ! se dit la duchesse. Ce doit être là quelque espèce de manucure. Voilà qui est vraiment terrible !

La religion : le doyen et sa fille bien-pensante

Le père de Jane, la fille du doyen, a reçu  une horloge ornée de la Liberté piétinant le Despotisme. Lorsque la statuette se casse et tombe, Jane écrit :

« Papa dit que ces horloges sont propres à faire du bien, car elles montrent que la liberté n’est pas durable.

Papa dit que la liberté a été inventée au temps de la Révolution française. Cela semble épouvantable.»

Et Ainsi de suite…   J’adore ce genre d’humour et cette nouvelle est à cet égard un vrai régal !

Frances Trollope : La pupille de Thorpe-Combe

 

Je ne savais pas qu'Anthony Trollope avait eu une mère écrivaine, France Trollope dite Fanny, une femme cultivée et intelligente,  qui a obtenu un succès certain à l'époque puisque c'est elle qui, avec ses écrits, a fait bouillir la marmite quand son mari s'est ruiné. Bien sûr, j'ai eu envie de la lire. C'est tellement facile avec ma liseuse qui me présente les classiques anglais (ou français) gratuitement ou à des prix modérés. C'est elle qui est l'auteure de Jonathan Jefferson Whitlaw, publié en 1836, qui a inspiré La case de l'oncle Tom de Harriet Beecher Stowe.

Avec la pupille de Thorpe-Combe, le lecteur se retrouve à nouveau dans une histoire d'héritage comme dans les trois romans d'Anthony Trollope que je viens de commenter ! Monsieur Thorpe, vieil homme riche,  gentil mais un peu râleur,  très conservateur, s'est retiré du monde et a perdu le goût de vivre depuis qu'on lui a annoncé la mort de son fils aux Indes. Il veut léguer sa fortune et sa propriété à celui (ou celle) de ses descendants qui le méritera. Ses trois soeurs sont mortes en laissant des enfants qu'il ne connaît pas. Il les invite tous chez lui avec leur père respectif et belle-mère s'il y a lieu, à la Noël pour faire son choix. Il organise cette visite avec sa fidèle gouvernante Mrs Barnes et son jeune voisin et ami Lord Charles qui va jouer un grand rôle dans l'histoire..

C'est le prétexte pour Frances Trollope de présenter toute une série de personnages bien décrits et vivants mais où n'apparaît pas, comme chez Anthony Trollope, l'art raffiné de sonder l'âme humaine en  révélant les zones d'ombre, en analysant les faiblesses et les défauts sous l'apparence,  en  décrivant une humanité qui n'est ni entièrement bonne ni complètement mauvaise. 

Disons que  les personnages de Frances Trollope sont plus tranchés, plus caricaturaux, qu'ils se révèlent tout de suite sympathiques ou antipathiques. Bref! Il y a les bons et les méchants et ceci sans nuances ! Mais l'écrivaine pose un regard satirique sur la société où l'argent (c'est aussi une constante de l'oeuvre d'Anthony T) joue un grand  rôle et elle nous offre une comédie satirique en nous décrivant cette rencontre où tous savent que leur sort est en jeu !

Trois familles se présentent au château  : Mr Wilkins et ses trois filles, des pimbêches, vaniteuses, égoïstes, uniquement préoccupées de leur toilette.

 Mr Spencer et ses deux fils,  jeunes adolescents sans cervelle donc pas très fûtés et peu intéressants.

 Mr Heathcote est remarié avec une femme,  bonne et maternelle, qui veille avec amour et dévouement non seulement sur ses neuf rejetons mais aussi sur ceux de son mari, orphelins de mère, nièce et neveu du vieillard  :  la belle, douce et désintéressée Florence et Algernon, jeune homme maladif, d'une intelligence précoce qui observe d'un oeil froid et  critique ceux qui l'entourent. De plus, ces braves gens ont adopté Sophie, à la mort de sa mère, Jane, la plus jeune soeur de Lord Thorpe. Ils ne sont pas riches et s'attirent le mépris des autres cousins ! Entre nous, je trouve que ce sont eux qui devraient mériter le gros lot !

Les intrigues vont se nouer autour du vieillard. Chacun rivalise avec les autres en méchanceté, en commentaires acerbes, chacun cherchant à s'attirer la sympathie du vieillard! Ce dernier saura-t-il discerner sous les amabilités, lesquelles sont fausses ?  Je vous laisse apprendre qui l'emportera. Mais l'histoire ne s'arrête pas là et nous verrons comment, grâce à un procédé littéraire romanesque accepté à l'époque voire apprécié mais auquel le lecteur actuel s'attend un peu trop, Frances Trollope rétablira l'équilibre et la morale.

En résumé un récit sans grand originalité, mais où l'on se laisse entraîner par le charme de la vie campagnarde, la découverte des moeurs et des mentalités de cette riche société, les intrigues amoureuses, l'enjeu de l'héritage avec cette riche et belle demeure, la sympathie pour les gentils et autres ressorts romanesques bien menés.

 

Anthony Trollope : Les Bertram

 

Dans ce roman Les Bertram, le personnage principal, George Bertram, est un jeune et brillant étudiant. Il  est élevé par son oncle George Bertram l’aîné, un homme d’affaires très riche qui paie les études de son neveu malgré son avarice relative. Il faut dire, pour sa décharge, que Lionel, le père du jeune George, frère du vieillard, s’est enfui à la naissance de l’enfant, et mène une vie insouciante et dissipée, refusant de participer aux frais de l’éducation de son fils !  Lionel Bertram est un homme peu intéressant mais séduisant que George ne connaîtra que devenu adulte, et qui n’hésite pas à vivre au dépens de son fils quand celui-ci a un peu d’argent. Sans morale et sans scrupules, il intrigue pour faire un riche mariage.
George Bertram l’aîné, outré,  décide que son neveu ne sera pas son héritier et donc, comme dans les deux romans que je viens de commenter dans mon blog, Le domaine Belton et Le cousin Henry,  c’est autour d’un héritage que va se jouer le destin des jeunes gens. L’argent est comme toujours le moteur des romans de Anthony Trollope.

Les  personnages vont vivre des histoires d’amour contrarié et parfois tragique mais ils ne doivent leur malheur qu’à eux-mêmes et à leur caractère : Ainsi Caroline Waddington,  jeune coquette d’une grande beauté mais aussi volontaire et indépendante, hésite à épouser George Bertram qu’elle découvre sans fortune. Elle s’est fiancée avec lui pendant un voyage en Palestine. C’est un jeune homme d’une intelligence supérieure, promis à un bel avenir, mais elle  préfère attendre qu’il ait réussi avant de se lier à lui. Elle l’aime pourtant mais rêve d’une vie animée, dans la haute société, et de tout ce que le richesse peut lui apporter. Les deux amoureux finissent pas se quereller. Ni George, blessé dans sa fierté, jaloux et impatient, ni Caroline, altière et orgueilleuse, ne  veulent faire le premier pas pour s’expliquer, entraînant le drame.

 Arthur Wilkinson, le cousin de George, a une attitude inverse. Placé sous la domination de sa mère dont il a la charge ainsi que de ses soeurs après le décès de son père, il se juge trop pauvre pour vivre en ménage et se refuse à demander en mariage la tendre et fidèle Adela Gauntlet. Il manque de caractère pour s’affirmer et de confiance en lui et en elle. Celle-ci, qui est une jeune fille désintéressée et sincère, n’aurait pourtant pas hésité à partager une vie modeste avec celui qu’elle aime.

 Quant Henry Harcourt, ami de George, il se révèle un jeune loup ambitieux intéressé par le pouvoir et l’argent. Il fait une carrière politique si rapide qu’elle  en étonne plus d’un mais au détriment de l’amitié et de l’honnêteté. Un type de personnage vrai de tous les temps et donc très actuel, n’est-ce pas ? L’écrivain décrit avec beaucoup de précision la période historique et les intrigues et manipulations des hommes politiques les uns envers les autres.

Les Bertram, roman en deux tomes et 572 pages, est extrêmement dense et présente de nombreux centres d’intérêt. A la fine analyse psychologique, une des grandes qualités de l’auteur, s’ajoute la peinture de la société dans les hautes sphères politiques. Le statut de la femme mariée, réduite à la dépendance, sans droit contre la violence, y est décrit avec force et indignation.
Le récit est riche et mouvementé et Trollope trouve encore le moyen de nous amener en voyage, de nous faire visiter avec force détails les sites de la Palestine, d’introduire aussi une foule de personnages secondaires mais très bien campés et qui rendent compte des habitudes et des mentalités provinciales dans un tableau pittoresque et vivant.

 

Paris : Exposition Machu Pichu et les trésors du Pérou ( 2) Ai Apaec

Masque funéraire  représentant Ai Apaec ( culture mochica 100 à 800 apr.JC)

 

L’exposition du Palais de Chaillot  à Paris : Michu Pichou et les trésors du Pérou fait la part belle au mythe de Ai Apaec.

Ai Apaec est un héros mythique de la culture Mochica qui explique la vision cosmique de l’univers commune aux civilisations précolombiennes.
Mon premier billet sur l’exposition ICI  expliquait cette vision que je rappelle  : Si toutes ces civilisations présentent des différences et une originalité les unes par rapport aux autres, elles ont pourtant une commune manière d’appréhender l’Univers dans une interconnexion de trois mondes : Pachamama, est la Terre nourricière, divinité respectée, principe de vie et du temps présent, avec ses terres, ses pierres, ses montagnes, ses animaux prédateurs, félins, jaguar ou puma. Elle  anime un Monde nommé Kay Pacha. Hanan Pacha est le domaine du Soleil, de la Lune et des oiseaux. Uku Pacha est l’empire souterrain de l’océan, le monde des ancêtres et de la mort. Le serpent symbolise ce monde.

AI Apaec et ses épreuves. Ici le crabe

 

Ai Apaec est un puissant chef mochica, mi homme, mi félin. Voyant que le soleil plonge dans l’océan, il entreprend un grand voyage pour le rechercher, ce qui l’amènera au pays des Ancêtres, dans les profondeurs de l’Océan. Il doit donc mourir pour renaître et ramener la vie sur la terre. Tel Orphée ou Ulysse descendant aux Enfers, ou Jésus Christ mourant et ressuscitant, il incarne un mythe commun à beaucoup de religions, qui explique le cycle éternel de la Nature. Celle-ci meurt en Hiver et se régénère à chaque printemps, succession des saisons  rappelant aussi le mythe du retour de Perséphone des Enfers.

 

Ai Apaec sur le dos d'un vautour avec le lézard et son ami le chien

Il est accompagné dans cette aventure par ses deux amis, un chien et un lézard.  Ai Apaec poursuit le Soleil disparu sur sur le dos d’un vautour jusque dans l’Océan. Chemin faisant, il doit affronter de nombreux monstres. Il sortira vainqueur de sa lutte contre le crabe dont il prendra la force, contre l'escargot géant, Strombus, contre l'oursin aux piquants empoisonnés, et le poisson-globe. Mais il succombera au dragon et perdra la vie, ce qui lui permettra de pénétrer dans le monde d’en-bas. 

Il ressuscite grâce la chouette chamane et ayant retrouvé sa force et sa virilité, il féconde Pachamama, la Déesse-Terre, pour ramener le soleil, l’abondance et la vie sur la terre. Il sauve ainsi l’Univers et sert d’intermédiaire entre les trois Mondes.


 Son premier ennemi est le crabe, gardien de l'entrée de l'océan. Le héros prend les pinces du crabe qui lui donnent la force.

 

Ai Apaec -crabe

Après avoir battu son adversaire le poisson-globe, Ai Apaec acquiert la couronne du hibou qui lui  permet la vision nocturne. Son corps se transforme en poisson globe.

 

Ai Apaec combat l'escargot géant, Strombus, et entre dans sa coquille se couvrant de son armure invincible.

 

Ai Apaec combat Strombus

 

 

Ai Apaec et Strombus

Ai Apaec affronte le monstre de l’obscurité, serpent-dragon, qui lui coupe la tête avec un couteau. Il devient vieux et ridé. Il meurt  et il peut  gagner le monde d’en bas

La mort de Ai Apaec

Ai Apaec doit quitter le monde des vivants soutenu par un fou et un vautour pour rejoindre les Ancêtres.

Ai Apaec quitte le monde des vivants

La chouette chamane est puissante. Elle lui redonne la vie.

AI Apaec ressuscite. Il s'unit à Pachamama. Le cycle de vie recommence, le soleil réapparaît. Les cultures reprennent. Ai Apaec est figuré ci-dessous en maïs pour témoigner de cette renaissance.

Ai Apaec sous la forme d'un épi de maïs

 Cette coupe raconte l'histoire d'Ai Apaec :

Céramique racontant le mythe d'Ai Apaec

Machu Picchu et les trésors du Pérou


Cité de l'architecture et du patrimoine


Palais de Chaillot, 1 place du Trocadéro, 75116 Paris


Tous les jours de 10h à 19h


Paris : Exposition, Machu Pichu et les trésors du Pérou (1)

Exposition Machu Pichu : trousseau funéraire impérial en or d'un chef Chimu (1100-1470)

 

Quelle magnifique exposition que celle qui a lieu jusqu’au 4 septembre 2022, au Palais de Chaillot, place du Trocadero, sur les civilisations précolombiennes.  Si vous avez la chance d’être à Paris, surtout ne la ratez pas !  C’est un vrai bonheur !
Machu Pichu et les trésors du Pérou présente 3000 ans d’histoire jusqu'à l'Empire Inca et l’exposition est d’une richesse incroyable, plus de 190 pièces ( ils ont dû dévaliser les musées péruviens et en particulier le musée Larco de Lima! ).

 

Coiffe frontale avec félin et condor Culture Mochica (100 à 800 apr. JC) Musée Larco Lima

Ces artefacts témoignent des cultures pré-incas, Chavin, Paracas, Nazca, Mochica, Huari, Chimu, Lambayeque…  jusqu'à l'apparition des Incas dont le premier souverain, Manco Capac, fonde Cuzco en 1200. La civilisation inca s’implante alors solidement dans la vallée de Cuzco mais ce n’est qu’au début du XV siècle que s’affirme la volonté d’expansion, la  conquête des territoires, la montée en puissance d’un immense empire qui ne cesse de s’étendre en intégrant les autres peuples, en  construisant des villes, palais, temples, voies de communication, en organisant une administration rigoureuse et une société très hiérarchisée. La ville sacrée de Machu Pichu est érigée vers 1450 sous le règne de l’Inca Pachacuti, sur les hauteurs vertigineuses de la cordillère des Andes, à 2438 m d’altitude.…   

La conquête espagnole en 1493 mettre fin à cette brillante civilisation dès le début du XVI siècle..

 

 La scénographie

 

Exposition Machu Pichu Paris 2022

  

 Visiter cette exposition réserve bien des surprises et des plaisirs ! 

La scénographie d’abord ! Elle nous fait pénétrer par des portes en arcs outrepassés dans une atmosphère de clair-obscur qui met en valeur les ors des armures et des bijoux, les vases, coupes, statuettes, masques, dans leurs vitrines délicatement éclairées, le tout baigné dans des lumières feutrées, mystérieuses. 

Video sur le rituel du sacrifice humain et coupe sacrificielle

 Des projections sur les murs, des vidéos, des dessins, viennent appuyer les explications d’une manière imagée, vivante, didactique et ludique à la fois, en particulier quand il s’agit de raconter l’histoire du héros Ai Apaec dans le style  de la BD ou du dessin animé. Je pense aux enfants qui sont introduits dans cet univers si éloigné de nous dans le temps mais rendu ainsi accessible pour eux!
 

Combat de Ai Apaec avec le crabe

 La perfection des objets exposés

 

 Cette boucle d'oreille attribut d'un chef puissant est un objet funéraire orné de l'oiseau-guerrier. Elle est en or, turquoise, nacre, coquillage : culture Mochica  (100_800 apr.JC) 

 

Et puis il y a la découverte d’une civilisation qui a atteint un niveau - artisanal - travail de la céramique, travail du textile, orfèvrerie, travail de l’or et de l’argent, - extrêmement élevé, artefacts d’une grande perfection, d’autant plus riches et divers qu’ils sont le produit de cultures qui se sont succédé pendant 3000 ans ! J’ai admiré la beauté des objets exposés, leurs formes extraordinaires, l’imagination qui y préside, les histoires qu’ils nous racontent.

Perfection de cette cruche en céramique ornée de dessins figurant des vagues. C'est un objet funéraire qui contenait de l'eau ou autres liquides activant le camaquen, force vitale qui anime tout et permet au défunt de continuer à vivre dans le monde d'en bas : culture mochica (100-800 Apr. JC))

 vêtements funéraires : tunique et jupe Culture Lambayeque

Ces vêtements funéraires dont étaient revêtues les momies péruviennes sont composés d'une tunique  appelée Inku et d'une jupe. Les matériaux utilisés sont le coton et de la laine teints avec des pigments naturels issus de plantes ou d'insectes et mêlés à des fibres animales d'alpaga et de vigogne. Culture lambayesque (700-1300 Apr. JC).

Tissage (détail)

Les motifs sont en forme de vague  et indiquent que l'ancêtre va être emporté dans le monde d'en bas, sous l'océan.

Dans une galerie sont exposées les parures funéraires de dix seigneurs pré-incas. C'est une découverte éblouissante tellement, dans la semi-pénombre, l'or et l'argent rutilent mais aussi parce qu'en les observant de près, les détails se révèlent pleins d'originalité, témoignant d'un grand savoir-faire. On y voit l'importance de la nature, inspiration végétale ou animale, qui sert de modèle à l'orfèvre pour concevoir la parure des grands chefs disparus.

Parure funéraire : coiffe , boucles d'oreilles, nariguera, plastron et collier

 

La coiffe frontale est à visage humain encadré de félins rampants. Le nariguera, ornement du nez, signalait le pouvoir divin de celui qui le portait.

 

 

 

Le plastron est composée de motifs d'or en forme de graines de courge. Le collier est orné de grenouilles aux yeux de turquoise.

Collier (détail) culture mochica

 

 

 

Couronne, boucles en porphyre noir Culture Chavin (1250 -1 Av. JC)
 

Cette parure appartenait à un seigneur de la civilisation Chavin (1250 -1 Av. JC) et les boucles en porphyre sont caractéristiques de la culture cupisnique (1250_100 av. JC) qui est une culture régionale Chavin.

 

 

 

Parure funéraire (culture mochica)

 

Collier de perle à têtes de félins.

boucles d'oreilles à bossettes

Des civilisations différentes mais avec une cosmovision commune

Céramique  : Hibou Exposition Machu Pichu Paris

 

Enfin, bien sûr, il y a tout ce que nous apprenons sur les civilisations qui nous sont présentées par thèmes : la religion, la sexualité, la procréation, les rituels de la chasse et des combats, les sacrifices humains ou animaux, la politique, la société érigée en pyramide, les arts, et aussi le mythe du héros Ai Apaec, venu de la culture mochica, dont le voyage dans le monde des morts n’est pas sans rappeler celui d’Orphée ou d’Ulysse.
Si toutes ces civilisations présentent des différences et une originalité les unes par rapport aux autres, elles ont pourtant une commune manière d’appréhender l’Univers dans une interconnexion de trois mondes : Pachamama, est la terre nourricière, divinité respectée, principe de vie et du temps présent, avec ses terres, ses pierres, ses montagnes, ses animaux prédateurs, félins, jaguar ou puma. Elle  anime un Monde nommé Kay Pacha. Hanan Pacha est le domaine du Soleil, de la Lune et des oiseaux. Uku Pacha est l’empire souterrain de l’océan, le monde des ancêtres et de la mort.

La symbolique des animaux

 

Les oiseaux : le colibri

 

Les animaux y jouent un rôle symbolique. Les oiseaux représentent le monde du Soleil et de la Lune et par là ils sont proches des Dieux. Le hibou chasse la nuit, le cormoran plonge dans les eaux profonds pour pêcher. Ils peuvent être en communication avec le dieux et relier les mondes.

Céramique en forme d'oiseau : cormorans

 Le félin, jaguar et Puma, symbolisent le royaume de Pachamama, la Déesse-Terre. Ce sont des prédateurs qui inspirent la crainte.

 

Bouteille à anse-étrier : Félin

Le serpent est l’animal symbolique du Uku Pacha, le monde des profondeurs.

Vase serpent

 Les rituels de chasse et les rituels sacrificiels

Céramique de la Rebellion des objets

Cette céramique raconte le mythe mochica de la Rébellion des objets sous les commandements du Dieu Hibou et de la Déesse Lune, des objets inanimés prennent vie et capturent des guerriers humains. Dans la partie supérieure du récipient, parures et armes côtoient deux divinités qui symbolisent la "nouvelle peau des guerriers" qui se transforment en ancêtres après le rituel sacrificiel.

Les objets se rebellent et s'animent

Au cours des chasses  auxquelles seuls les personnages haut placés pouvaient participer, on  recueillait le sang des animaux pour l'offrir au Dieux.

Cerf attendant le sacrifice

 

Il y avait aussi des sacrifices humains car dans la culture mochica la vie ne peut continuer qu'à travers la mort. Les prisonniers vaincus étaient conduits au temple et le prêtre offrait leur sang aux Dieux qui en échange maintenait l'ordre naturel, le cycle des saisons, éviter les inondations ou les sècheresses extrêmes. Mourir ainsi était un acte glorieux car les guerrier sacrifiés contribuaient à l'apaisement de la Nature et au bon fonctionnement des cycles de vie dont la mort fait partie. C'est ainsi que le sacrifice humain chez les incas ne se pratiquaient pas aussi fréquemment que chez les Mayas et les Aztèques mais seulement en temps de crise.

Les céramiques pré-incas extrêmement bien conservées  racontent, peintes sur toute leur face, les détails du combat rituel.

Le combat : le vaincu tiré par les cheveux

Celle ci-dessous présente la cérémonie du sacrifice et la présentation de la coupe (culture mochica 100_800 apr. JC). Les archéologues disent que c'est leur pierre de Rosette pour connaître la culture de ce peuple.

Céramique à anse étrier de la cérémonie du Sacrifice

Le sacrifice  était suivi d'une grande célébration  qui avait lieu qui avait lieu avec musique, danse et  boisson, la chicha.

 

Musicien jouant de la flûte andine (Quena) culture mochica

Céramique tambour chaman (culture nazca (100_600 apr.JC)

 Bon, vous avez compris que j'ai adoré cette exposition. Aussi, je ne m'arrêterai pas là. Je vous présenterai bientôt le mythe du héros Ai Apaec à travers les oeuvres qui représentent son voyage au pays des Ancêtres.

Paris Exposition, Machu Pichu et les trésors du Pérou (2) Le mythe de Ai Apaec

 

Machu Picchu et les trésors du Pérou


Cité de l'architecture et du patrimoine


Palais de Chaillot, 1 place du Trocadéro, 75116 Paris


Tous les jours de 10h à 19h


Tarifs : semaine 22 €, week-end et jours fériés 24 € 

(18 € et 20 € pour les enfants)


15€ supplémentaire  pour le voyage virtuel

Du 16 avril au 4 septembre 2022
 

Anthony Trollope : Le domaine de Belton

Le domaine Belton : le récit

Clara Amedroz est la fille du propriétaire du château de Belton, Bernard Amadroz. Ce dernier vient de perdre son fils qui s’est suicidé après avoir ruiné son père par une vie dissolue. A la mort du vieillard, le domaine doit donc revenir à un cousin Will Belton, qui gère sa propre propriété avec profits, sans hésiter à participer lui-même aux travaux des champs. Un paysan ?  Ce dernier tombe amoureux de la jeune fille et veut l’épouser mais elle lui préfère le capitaine Frederic Aylmer, membre du parlement, beaucoup plus raffiné et cultivé. Fiancée au capitaine, elle s’aperçoit bien vite qu’on la reçoit dans cette noble famille sans enthousiasme car elle n’a pas de dot et son futur mari se montre assez froid avec elle. Elle comprend aussi que sa  future belle-mère exigera d’elle une obéissance absolue. Clara se révolte… 

 Encore un roman sur l'émancipation féminine

Même s’il paraît léger et rapide à priori, ce roman n’en est pas moins une lecture agréable et finalement pleine d’intérêt,  qui permet la découverte des moeurs de l’époque et présente une analyse des personnages toujours aussi fine.
Et tant pis si Henry James a jugé ce livre sévèrement ! Si l’on creuse un peu, l’on s’aperçoit que Anthony Trollope est très en avance sur le thème de l’émancipation de la femme. Clara est capable de tenir tête à son fiancé Frederic Aylmer et surtout à la mère de celui-ci qui prétend régenter la vie de sa future bru. Quant à Frederic, snob et rigide, il est partagé entre son amour (tiède) pour Clara et son désir d’épouser une femme fortunée. 

Lady Almey, orgueilleuse, pleine de morgue et formaliste, critique souvent Clara et condamne, en particulier, l’amitié de Clara pour une femme qu’elle juge immorale et infréquentable. Or cette femme Mistress Askerston a été mariée avec un homme qui la maltraitait. Elle s’est séparée de lui et a vécu avec le colonel Askerton avant de l’épouser à la mort de son premier mari. Un scandale ! Elle est donc perdue de réputation, ne peut être reçue dans le voisinage et n’a pour seule amie que Clara. Celle-ci lui reste fidèle malgré les interdits de lady Aylmer. C’est un preuve d’amitié et de solidarité. L’histoire parallèle et apparemment secondaire de Mistress Askerton me paraît tenir une place primordiale dans la roman. Il faut se replacer dans l’époque pour comprendre  le courage qu’il fallait à Clara pour prendre cette décision qui met à mal ses espoirs de mariage et risque de la compromettre elle aussi.
Encore donc un roman « féministe » avant la lettre même si Trollope a lui-même des préjugés sur ce que doit être la femme parfaite, capable «  de se laisser guider avec douceur et fermeté » par son mari  à condition qu’il soit « le meilleur des maris »!!

Humour et dérision

L’écrivain manie l’humour et la dérision (tendre) envers ses personnages, Will et Clara qu’il aime bien ! Il les observe avec indulgence comme un père ses enfants ! Il intervient dans l’action, s’adressant aux lecteurs, les faisant juges des maladresses de l’un (Will Belton, sympathique, généreux, dévoué, mais un peu rustaud et irréfléchi) et de l’aveuglement de l’autre (Clara ne sait pas discerner ses véritables sentiments et se révèle pleine de contradictions ). Le lecteur est ainsi complice de l’auteur et s’amuse avec lui de l’imbroglio amoureux, tout en sachant que cette situation traitée avec humour pourrait être tragique pour cette jeune fille sans fortune. Les femmes de cette classe sociale n’ont pour avenir que le mariage et elles n’ont pas toujours le choix.  Pour avoir droit au bonheur, à la liberté de ses sentiments mais aussi de la pensée, il faut que Clara sache résister à la pression sociale, aux conventions, à la peur de la précarité. Il lui faut donc beaucoup de caractère, de volonté, d’intelligence et de lucidité pour repousser les préjugés de son époque et pour s’en sortir. Le statut de la femme n’est donc pas très enviable à l’époque victorienne.

Clara est un personnage attachant, on aime sa révolte et on est reconnaissant à Trollope de l'avoir créée et d'amener à une réflexion sur la femme !  Will Belton, malgré la maladresse de ses manières, se révèle un noble caractère.

L'écrivain a préféré traité l'histoire comme une comédie. Tout est bien qui finit bien pour eux mais... pas dans le meilleur des Mondes !

Voici trois autres romans de Trollope déjà commentés dans mon blog  :
 

Miss Mackenzie

John Bull sur le Guadalquivir

Phineas Finn