Marc Dugain : L'insomnie des étoiles

Si La chambre des officiers traitait des atrocités de la guerre de 1914 à travers la souffrance des hommes blessés au visage, L'insomnie des étoiles peint l'horreur du nazisme. A croire que Marc Dugain n'a de cesse d'explorer ce qu'il y a de plus bas dans la nature humaine, sa soif de destruction, cette violence qui est en elle! Les étoiles qui nous contemplent n'en ont pas fini, c'est certain, d'être insomniaques!
Nous sommes en Automne 45, une compagnie de soldats français avec, à leur tête, le capitaine Louyre découvre une jeune fille, Maria, dans une ferme isolée. Ils ne savent rien d'elle et s'interroge sur le cadavre d'un soldat calciné qu'ils découvrent à côté d'elle. Ils l'amènent dans la ville voisine où le capitaine va mener une enquête : Que s'est-il passé dans cette ferme? La jeune fille a-t-elle tué cet homme? Mais ses recherches prennent bientôt une orientation plus générale : pourquoi la maison de repos de la ville a-t-elle était fermée? Que sont devenus les handicapés et les malades mentaux qui y étaient abrités?

L'habileté du récit est de rendre le lecteur plus savant que le personnage car nous savons ce qui s'est passé dans la ferme avant l'arrivée de l'armée française puisque nous avons assisté au drame et la pratique de l'eugénisme, une des hontes du nazisme, nous est connue aussi. Ce qui n'est pas le cas du capitaine Louyre qui s'enfonce dans l'horreur. Le roman montre comment le régime nazi a pu amener peu à peu des hommes apparemment normaux à perpétrer ces crimes. Comment l'on peut composer avec sa conscience s'il s'agit d'obéir aux ordres les plus iniques jusqu'à s'en trouver justifié. C'est le cas du docteur Halfinger. C'est un sujet qui n'est pas neuf et que j'ai eu l'occasion de découvrir à travers des films ou des lectures comme La Mort est mon métier de Robert Merle ou Au fond des ténèbres de Gitta Sénery.
Ce qu'il y a de particulier dans Marc Dugain, tout au moins dans les deux livres que j'ai cités, c'est que, tout en constatant que la nature humaine est foncièrement mauvaise, il place en contrepoint un ou plusieurs hommes qui s'élèvent au-dessus de cette triste humanité. Dans La chambre des officiers, les gueules cassées parvenaient par leur courage, leur amitié et leur solidarité à redonner de la couleur à la vie. Ici, c'est le capitaine Louyre qui en prenant soin de Maria dont la santé mentale vacille, incarne le bien, d'une manière peut-être un peu trop rigide et trop démonstrative pour être totalement sympathique. C'est peut-être pour cela que j'ai préféré le récit quand il adoptait le point de vue de Maria. Je me suis moins intéressée quand le centre d'intérêt se déplace et adopte celui de Louyre. Quoi qu'il en soit L'insomnie des étoiles est un bon roman qui a le mérite  de sonder les gouffres noirs de notre Histoire et de s'interroger sur l'Homme.

John Mead Falkner : Moonfleet

Résultat de l'énigme n°47

Les contrebandiers ayant réussi leur coup sont : Aifelle, Dasola. Eeguab, Keisha, Pierrot Bâton.. Merci aux autres contrebandiers malchanceux ! Si vous voulez lire ou voir le livre ou le film, inscrivez-vous, ils voyagent!

le roman de John Mead Falkner : Moonfleet

 Le film de Fritz Lang : Les contrebandiers de Moonfleet

John Mead Falkner est né en 1858. Son père est un ecclésiastique (ce qui explique peut-être le caractère moral de son récit). Après un voyage en Europe, Falkner travaille dans le secteur de l'armement. Ses nombreux voyages d'affaires lui laissent l'occasion d'écrire quelques romans: The Lost Stradivarius (1895) et The Nebuly Coat (1903), deux textes fantastiques dans la tradition de Sheridan Le Fanu, et Moonfleet (1898). Il semble qu'il ait cessé d'écrire à la suite de la perte d'un manuscrit (un récit dans la veine de Moonfleet): découragé, il n'eut jamais le courage de reprendre la plume. Il écrit également des vers, dont on tirera un recueil après sa mort, qui survient en 1932. source

Moonfleet de John Mead Falkner, qui parut en 1898, est surtout connu par le film de Fritz Lang qui est un chef d'oeuvre mais le roman ne lui cède en rien. Grandement influencé par Stevenson et L'île au trésor, il fait partie de ces livres d'aventures qui marquent l'imaginaire et dépassent par leur signification l'histoire même pour devenir mythe. C'est pourquoi Thomas Hardy et Stevenson lui-même accueillirent ce livre avec enthousiasme. 

le petit John Whiteley avec Steward Granger,

Le roman et le film sont pourtant très différents. Le personnage tourmenté de Jeremy Fox dans l'oeuvre de Fritz Lang, déchiré entre le Bien et le Mal, hanté par son amour impossible et par la soif de vengeance et  incarné si magnifiquement par Stewart Granger, n'existe pas! Quant à l'enfant, John Trenchard, il n'est pas le noble héritier des Mohune comme dans le film, fils de la femme aimée par Fox, mais un petit orphelin pauvre recueilli par sa tante et qui trouve dans Elzevir Block, le cabaretier du Pourquoi Pas, un père adoptif. Le film finit avec la découverte du diamant de Barbe Noire et la mort de Jeremy Fox. Alors que dans le roman l'intrigue continue au-delà  puisqu'il faudra dix ans de souffrance à John pour revenir au pays et retrouver la jeune fille qu'il aime. Et pourtant malgré ces importantes variations, le film et le roman se rejoignent et conservent l'essentiel, l'essence même du récit, ce mélange de mystère et de secret qui est la vision de l'enfance. Car le récit de Falkner  est mené à la première personne par John Trenchard, un jeune garçon âgé de 15 ans, et le regard qu'il porte sur le monde qui l'entoure transcende les lieux et les faits et leur confèrent une aura magique. L'univers de Falkner est baigné par les clairs-obscurs, la crypte éclairé par les chandelles où John, dissimulé contre le cercueil de Barbe Noire, découvre les contrebandiers, le souterrain où il se cache quand il est poursuivi par la police, le puits où il descend chercher le trésor, le bagne où il est enfermé.. Et puis il  y a la lumière que Grace (un personnage qui n'existe pas dans le film), la fille de du magistrat Maskew (dans le film Lord Ashwood) tient allumée à sa fenêtre pour guider les marins dans les ténèbres de la nuit. Ombre et lumière, c'est le combat entre le bien et le mal qui est au centre du récit dans le livre comme dans le film. Enfin, le roman met en valeur la puissance de la nature qui exerce une étrange influence sur le jeune garçon, cet océan dont la présence est obsédante, qui rythme la vie et la mort, et dont le bruit et la fureur ne cessent de nous hanter en particulier dans la bouleversante scène finale où John Tranchard naufragé est arraché aux entrailles de la mer par le sacrifice de son ami le plus cher.

Ce roman porté par un très beau style est vraiment passionnant. Il est imprégné de la nostalgie et  la tristesse sourde qui accompagnent ceux qui font un retour sur la vie et en constatent les erreurs. Pourtant si le mal et la noirceur existent, c'est sur une image de clarté que se clôt le roman, celle de Grace, qui montre que l'amour est plus fort que la mort. Deux très belles oeuvres pour un seul récit qu'il faut avoir lues et vues absolument!

Livre et DVD voyageurs : inscrivez-vous!

UN livre/un film : Enigme n° 47

Pour les nouveaux venus : De quoi s'agit-il?

Wens de En effeuillant le chrysanthème et moi-même, nous vous proposons, le samedi, un jeu sous forme d'énigme qui unit nos deux passions : La littérature et le cinéma! Il s'intitule : Un livre, Un film.
Chez Wens vous devez trouver le film et le réalisateur, chez moi le livre et l'auteur.
Consignes :  Vous pouvez donner vos réponses par mail que vous trouverez dans mon profil : Qui êtes-vous? et  me laisser un mot dans les commentaires sans révéler la réponse pour m'avertir de votre participation. Le résultat de l'énigme et la proclamation des vainqueurs seront donnés le Dimanche.
Pendant les vacances, nous arrêtons le jeu Un livre/ Un film.

 Enigme n°47

Ce roman qui a influencé un des chefs d'oeuvre du cinéma est une oeuvre de l'époque victorienne moins connue en France qu'en Angleterre! Et c'est bien dommage car son auteur nous livre un récit d'aventures passionnant mais aussi une réflexion philosophique pleine de nostalgie. Et si je vous dis que ce livre a  été influencé, tout en restant très personnel, par lLîle au trésor de Stevenson...? 

Derrière tout cela la mer éternelle, toujours pareille et toujours changeante, s'étend comme un rideau. Mais j'aime par dessus tout la regarder lorsqu'elle est fouettée jusqu'à la furie par la tempête d'automne, et j'aime entendre son grondement profond tel un grand orgue, quand elle roule les galets dans la nuit. Alors je me retourne dans mon lit et je remercie Dieu, d'un coeur plus sincère peut-être que tout homme vivant, de ne pas être sur la plage de ..... à lutter pour ma vie.  Plus d'une fois, je me suis trouvé, une corde à la main, dans ce même lieu terrible, tentant de sauver quelque pauvre naufragé, mais jamais je n'en ai vu aucun franchir vivant les déferlantes, par une nuit semblable à celle où Elzévir me sauva.

 Livre et DVD sont voyageurs : ça vous dit?

Des mots, une histoire : Combat de Titans

 Combat de Titans

Comme des chaussures qui scintillent sur la banquise, satinées     
Comme en apnée d'admiration sur le circuit de nos idées
Comme la vérification ultime d'un vil canular susceptible
De mentir et d'emménager dans le sous-sol de nos pensées
Comme un tournoi où ils s'affrontent, le surineur et le kiné
Se sont battus, se sont traînés sur le noir pavé  de nos nuits
Comme un combat de chevaliers, le choc des lances a explosé
Mais le tueur a pardonné!

dédié à Eeguab et Wens

Cette fois-ci, j'ai déclaré forfait avec les mots imposés dans l'atelier d'écriture d'Olivia. Et puis impressionnée par le combat de titans des susnommés, j'ai écrit ce petit texte : apnée – admiration – tournoi – vérification – pardonner – mentir – circuit – chaussures – canular – susceptible – emménager – satiné – banquise – cape – scintiller – pavé

Jasper Fforde : L'affaire Jane Eyre

Biographie de l'auteur  

Jasper Fforde vit au pays de Galles. Après avoir travaillé vingt ans dans l'industrie cinématographique, il a choisi de concrétiser son rêve d'enfant : devenir écrivain. Son premier roman, L'Affaire Jane Eyre, situé à la frontière entre le thriller littéraire et le conte fantastique, est devenu un livre culte aux Etats-Unis et en Grande-Bretagne. 

Présentation de l'éditeur

"Dans le monde de Thursday Next, l'héroïne principale de la série littéraire qui porte son nom,  la littérature fait quasiment office de religion. A tel point qu'une brigade spéciale a dû être créée pour s'occuper d'affaires aussi essentielles que traquer les plagiats, découvrir la paternité des pièces de Shakespeare ou arrêter les revendeurs de faux manuscrits. Mais quand on a un père capable de traverser le temps et un oncle à l'origine des plus folles inventions, on a parfois envie d'un peu plus d'aventure. Alors, lorsque Jane Eyre, l'héroïne du livre fétiche de Thursday, est kidnappée par Achéron Hadès, incarnation du mal en personne, la jeune détective décide de prendre les choses en main et de tout tenter pour sauver le roman de Charlotte Brontë d'une fin certaine... " Au croisement du roman policier et de l'uchronie déjantée, Jasper Fforde signe un ouvrage jubilatoire. " Le Monde des livres.

J'avais ce livre depuis longtemps dans ma PAL mais chaque fois que je lisais les premières pages, j'abandonnais, ne parvenant pas à entrer dans ce monde imaginaire. Je trouvais les explications peu claires et pour tout dire rébarbatives, à tort finalement. Ce qui m'a introduit dans le livre, c'est le challenge Thursday Next d'Alice dan le blog Books are my wonderland sur lequel je suis tombé par hasard  et qui dressait la liste de toutes les oeuvres et tous les auteurs que l'on rencontrait dans cette série. Je me suis dit alors qu'un livre qui témoignait d'un si grand amour de la littérature ne pouvait pas être mauvais! Et je l'ai lu! Une fois les première difficultés surmontées pour m'adapter à cet univers pour le moins étrange, j'ai éprouvé beaucoup de plaisir non tant par l'histoire elle-même, le "thriller"  qui oppose Thursday Next à l'infâme Achéron Hadès, mais pour toutes les allusions à la littérature, l'imagination débridée qui nous projette dans les livres que nous aimons tant, la rencontre des personnages qui sont pour nous des amis de longue date. Que celui qui n'a jamais rêvé de  rencontrer "pour de bon" le Mr  Rochester de Jane  me jette la première pierre! Et puis il y a l'humour : Ainsi en pénétrant dans le livre pour sauver Jane Eyre  nous allons changer le dénouement car, le croyez-vous? Charlotte Bronté n'avait pas écrit la fin que nous connaissons tous!

 J'aime beaucoup, entre autres, les allusions à Shakespeare! Dans l'univers de Jasper Fforde où la littérature est le fondement de la civilisation et où l'on est capable de tuer ou de se faire tuer pour sauver l'héroïne d'un roman en danger, les Baconiens font du porte à porte comme le font les membres d'une secte religeuse pour chercher à vous convaincre! J'apprécie particulièrement cet épisode plein d'humour surtout après avoir moi-même rencontré des Baconiens fanatisés! Mais qu'est-ce qu'un Baconien?

J'entrouvris la porte retenue par une chaînette et aperçus un petit homme en costume de velours avachi. Il brandit une plaque d'identité  écornée et souleva poliment son chapeau avec un sourire nerveux. les Baconiens étaient complètement cinglés, mais, pour la plupart d'entre eux, inoffensifs. Le but de leur existence était de prouver que c'était Francis Bacon et non William Shakespeare qui avait écrit les plus grandes pièces du théâtre anglais. Bacon, pensaient-ils, ne jouissait pas de la reconnaissance qui lui revenait de droit, et ils bataillaient inlassablement pour réparer cette injustice imaginaire.

-Bonsoir dit le Baconien d'un ton enjoué. Puis-je vous prendre quelques minutes de votre temps?

Je répondis lentement

- Si vous pensez me convaincre que Le songe d'une nuit d'été a été écrit par un juriste, c'est que je dois être plus bête que je n'en ai l'air

 Je pense que  si ce livre à un tel succès c'est qu'il nous permet de retrouver ce sentiment enfoui en nous, c'est que la littérature est parfois plus vraie, plus forte que la vie et que les personnages sont  nos amis les plus fidèles!


Voir le challenge Thursday Next d'Alice ICI

Laurent Gaudé : Pour seul cortège

La mort d'Alexandre, c'est la mort d'un géant! L'univers entier en est secoué et cette chute a des répercussions sur toutes les nations mais aussi sur chaque individu qui l'entoure. C'est pourquoi Laurent Gaudé dans Pour seul cortège emprunte à l'épopée pour parler des derniers instants du grand conquérant et des  querelles de succession, des violences perpétrées par ses généraux qui se disputent sa dépouille car chacun à bien compris que le pouvoir irait à celui qui la détiendrait. Un immense et somptueux cortège autour de son cercueil en or, accompagné de pleureuses et de tous les siens, s'organise pour transporter ses restes. Mais à qui appartient vraiment Alexandre? Ce sont ses proches qui auront la réponse, et c'est avec une poignée d'hommes pour seul cortège, qu'il parviendra au bout du voyage.

Le texte est à plusieurs voix, celle de Dryptéis, la fille de Darius, celle du cavalier acéphale, Ericléops, celle d'Alexandre lui-même, des voix qui s'élèvent tour à tour, racontent, se recoupent, s'interrompent et forment comme un choeur polyphonique, une musique interne à la narration, parfois rapide, parfois ample comme les paysages qui défilent, comme ce long cortège qui s'étire à l'infini. Une épopée fantastique, irréelle, violente,  pleine de souffrances et où la mort règne en maître.

Je dois dire que j'ai admiré ce style ciselé, un travail d'orfèvre sur lequel l'on peut s'arrêter pour en repérer les beautés, les accents tragiques. Pourtant et étonnamment pour moi qui aime la poésie, je n'ai pas vraiment adhéré au récit, je me suis parfois même ennuyée. Cela vient du fait, je crois, que les personnages ne sont pas des êtres réels. Le style tient lieu de tout, seul importe la forme mais nous restons dans l'abstraction même d'un point de vue historique. L'histoire de Dryptéis est terrible, elle à qui Alexandre a tout pris, et qui se sacrifie pour sauver son enfant, mais ce n'est pas un être vivant. Ce qui lui arrive ne me touche pas. Je préfère le Gaudé, ancienne manière, celui de Le Soleil des Scorta. Là, des personnages de chair évoluent dans un paysage où l'on sent la brûlure du soleil et le poids réel de la vie.  Finalement, ce que je reprocherais le plus à Gaudé - et cette opinion n'engage que moi dans le concert de louanges qui retentit partout-  c'est que si je peux éprouver une admiration intellectuelle, au niveau des sentiments, c'est le vide absolu.

Merci à Price Minister pour cette lecture

http://www.priceminister.com/offer/buy/165054474/pour-seul-cortege-de-laurent-gaude.html

Un livre/Un film : Les misérables de Victor Hugo

Résultat de l'énigme n°46

Félicitations à tous ceux qui ont reconnu Les Misérables de Victor Hugo et les Misérables de Robert Hossein : Aifelle, Asphodèle, Dasola, Eeguab, Keisha, Marie-Josée, Mireille, Miriam, Océane, Pierrot Bâton, Somaja..

On ne présente plus Les Misérables. Que nous l'ayons lu ou non, nous connaissons tous au moins quelques uns des personnages et quelques épisodes de l'histoire de ce roman fleuve paru en 1862 qui a marqué les esprits par ses thèmes et ses personnages. 

 Cosette Emile Bayard

L'autre jour comme ma petite fille de 2 ans1/2 s'emparait de mon balai, je l'ai appelée Cosette! Quand elle a su qui était cette petite fille, ce qui de fil en aiguille nous a amenées à faire connaissance des Thénardier, elle a déclaré : "moi, veux pas être Cosette!". Je crois que je l'ai dégoûtée pour la vie de faire le ménage! J'espère aussi que je l'aurais amenée pour la vie du côté de la justice et de la liberté. Tout ceci, non pas par la "faute" de Rousseau ou de Voltaire mais de Victor Hugo! Car des "misérables" notre société n'en a jamais autant comptés qu'en ce moment, depuis le XIX e siècle, et, tandis que ceux qui sont du côté du pouvoir s'en tirent toujours comme dans le roman, quel que soit le changement de régime, tandis que les grosses fortunes augmentent, les victimes de plus en plus nombreuses sont à la rue ou s'entassent dans des banlieues inhospitalières, dans des immeubles délabrés et dangereux.

Victor Hugo en était d'ailleurs très conscient puisqu'il écrivait en exergue de son oeuvre :

Tant qu’il existera, par le fait des lois et des mœurs, une damnation sociale créant artificiellement, en pleine civilisation, des enfers, et compliquant d’une fatalité humaine la destinée qui est divine ; tant que les trois problèmes du siècle, la dégradation de l’homme par le prolétariat, la déchéance de la femme par la faim, l’atrophie de l'enfant par la nuit, ne seront pas résolus ; tant que, dans de certaines régions, l’asphyxie sociale sera possible ; en d’autres termes, et à un point de vue plus étendu encore, tant qu’il y aura sur la terre ignorance et misère, des livres de la nature de celui-ci pourront ne pas être inutiles. » — Victor Hugo, Hauteville-House, 1862.

Hugo a commencé ce roman en 1845 sous la Restauration, puis il l'a interrompu pendant douze ans et enfin repris en 1860, au moment de  son exil à Guernesey pour fuir le régime de Napoléon III.

 Roman réaliste, historique et social

Roman réaliste et historique, Les Misérables reflète les évolutions politiques de l'auteur, d'abord royaliste puis bonapartisme et républicain. L'écrivain y décrit la société du XIX siècle en pénétrant dans tous les milieux sociaux, en décrivant la vie quotidienne de ses contemporains mais aussi les grandes luttes politiques et révolutionnaires. Il y développe ses idées sur la justice sociale, son combat contre la peine de mort et les sévices du bagne. Il dénonce l'égoïsme et l'indifférence des nantis et les ravages dont sont responsables la misère et les mauvais traitements sur le peuple. Il y présente ses idées philosophiques sur le Bien et le Mal et montre que le Bien ne peut l'emporter chez celui qui est maintenu dans la souffrance et l'ignorance. 

Un roman romantique

Mais les Misérables reste aussi un roman romantique. L'évocation de la  bataille de Waterloo prend des allures d'épopée, la grande solidarité des barricades balaie l'oeuvre d'un souffle puissant associée à l'idéal de liberté chère aux romantiques. Le thème de l'amour y est décliné sous toutes ses faces, celui de l'amour divin avec Monseigneur Bienvenu, de l'amour paternel de Jean Valjean envers Cosette, enfin l'amour partagé de Marius et Cosette. 

Romantique, enfin, le  style de Victor Hugo qui manie les images, les métaphores, les hyperboles, les contrastes, les clairs-obscurs, les antithèses. Un style qui donne à l'oeuvre une ampleur et une force épique animées par la foi en un monde meilleur et emplies d'émotion.

La mort de Gavroche, un style au service du romantisme 

 Le spectacle était épouvantable et charmant. Gavroche fusillé, taquinait la fusillade. Il avait l'air de s'amuser beaucoup. C'était le moineau becquetant les chasseurs. Il répondait à chaque décharge par un couplet. On le visait sans cesse, on le manquait toujours. Les gardes nationaux et les soldats riaient en l'ajustant. Il se couchait, puis se redressait, s'effaçait dans un coin de porte, puis bondissait, disparaissait, reparaissait, se sauvait, revenait, ripostait à la mitraille par des pieds de nez, et cependant pillait les cartouches, vidait les gibernes et remplissait son panier. Les insurgés, haletants d'anxiété, le suivaient des yeux. La barricade tremblait ; lui, il chantait. Ce n'était pas un enfant, ce n'était pas un homme ; c'était un étrange gamin fée. On eût dit le nain invulnérable de la mêlée. Les balles couraient après lui, il était plus leste qu'elles. Il jouait on ne sait quel effrayant jeu de cache-cache avec la mort ; chaque fois que la face camarde du spectre s'approchait, le gamin lui donnait une pichenette.
   Une balle pourtant, mieux ajustée ou plus traître que les autres, finit par atteindre l'enfant feu follet. On vit Gavroche chanceler, puis il s'affaissa. Toute la barricade poussa un cri ; mais il y avait de l'Antée dans ce pygmée ; pour le gamin toucher le pavé, c'est comme pour le géant toucher la terre ; Gavroche n'était tombé que pour se redresser ; il resta assis sur son séant, un long filet de sang rayait son visage, il éleva ses deux bras en l'air, regarda du côté d'où était venu le coup, et se mit à chanter :
Je suis tombé par terre,
C'est la faute à Voltaire,
Le nez dans le ruisseau,
C'est la faute à...
   Il n'acheva point. Une seconde balle du même tireur l'arrêta court. Cette fois il s'abattit la face contre le pavé, et ne remua plus. Cette petite grande âme venait de s'envoler."

Le texte de la mort de Gavroche est un exemple du style de Victor Hugo qui exalte les idées romantiques la liberté, met en valeur le personnage de Gavroche et le magnifie, transformant ainsi l'enfant en héros et même plus en symbole.

 Tout le texte est basé sur ces thèmes La mort/ le jeu  : avec des figures de style multipliant les antithèses et oxymores : épouvantable # charmant;  fusillé #taquinait; Visait sans cesse # /manquait toujours; tremblait# chantait; et Le grand/le petit : le moineau# chasseurs;  le gamin, nain # le géant; Antée # pygmée, petite#grande (âme)

 L'enfant devient ici le symbole de la Révolution en marche, de la liberté debout sur les barricades. On pense au tableau de Delacroix. Le gamin fée, l'enfant feu follet est auréolé par une lumière qui lui donne une aura surhumaine. Malgré sa fragilité, sa petite taille, sa solitude vis à vis de ses nombreux ennemis, il incarne une force supérieure, celle de l'Esprit et ceci bien que le combat physique soit perdu d'avance. La lutte pour la liberté ne peut  s'acheter que par le sang.

Le couplet que chante Gavroche montre aussi ce que les mouvements révolutionnaires doivent au Siècle des Lumières et aux grandes idées soicales, de justice, d'égalité et de liberté, à travers ces deux grands philosophes Rousseau et Voltaire.

 Delacroix : La liberté guidant le peuple

Un livre/ un film : énigme n 46

Pour les nouveaux venus : De quoi s'agit-il?

Wens de En effeuillant le chrysanthème et moi-même, nous vous proposons, le samedi, un jeu sous forme d'énigme qui unit nos deux passions : La littérature et le cinéma! Il s'intitule : Un livre, Un film.
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Pendant les vacances, nous arrêtons le jeu Un livre/ Un film.

 Enigme n°46

  Ce roman du XIX siècle, l'un des plus célèbres de la littérature française,  écrit par l'un des plus grands écrivains français, poète et homme politique, est peuplé de personnages inoubliables qui hantent notre imaginaire et on donné lieu à des types. Avec tous ces superlatifs, vous avez deviné peut-être? Sinon voilà un extrait, l'un  des plus connus...

Il avait l'air de s'amuser beaucoup. C'était le moineau becquetant les chasseurs. Il répondait à chaque décharge par un couplet. On le visait sans cesse, on le manquait toujours. Les gardes nationaux et les soldats riaient en l'ajustant. Il se couchait, puis se redressait, s'effaçait dans un coin de porte, puis bondissait, disparaissait, reparaissait, se sauvait, revenait, ripostait à la mitraille par des pieds de nez, et cependant pillait les cartouches, vidait les gibernes et remplissait son panier. Les insurgés, haletants d'anxiété, le suivaient des yeux. La barricade tremblait ; lui, il chantait. Ce n'était pas un enfant, ce n'était pas un homme; c'était un étrange gamin fée . On eût dit le nain invulnérable de la mêlée. Les balles couraient après lui, il était plus leste qu'elles. Il jouait on ne sait quel effrayant jeu de cache-cache avec la mort; chaque fois que la face camarde du spectre s'approchait, le gamin lui donnait une pichenette.

 

Hommage à Goya : L'enterrement de la Sardine

Francisco Goya : L'enterrement de la Sardine

Hommage à Goya

A l'enterrement de la Sardine
je ne veux pas aller maman
on met en terre Carnaval
On y embaume la Sardine
et la foule en ribambelle
Défile en fol cheminement
Dans un attelage funeste
Une cérémonie grotesque
Sous un ciel de larme et de deuil.

A l'enterrement de la Sardine
Je ne veux pas aller maman
Roses rose et ancolies frêles
Costumes blancs, sourire aux lèvres
Petites poupées manifestent
Marionnettes aux têtes creuses
Les bras levés, la jambe leste
Derrière elles, la Mort ricane
Dans une atmosphère de fête
costumes noirs, masques funèbres
La mort ricane, elle a placé
des fleurs
Dans les trous bleutés de son nez.

A l'enterrement de la Sardine
Je ne veux pas aller maman
Les acclamations admirables
S'élèvent jusqu'au Roi Momo
Au roi Momo sur sa bannière
Sa tête d'ogre carnassière
Picador qui crois-tu piquer?
Au roi Momo sur sa bannière
Qui nous dit, je veux te manger
Petits enfants, tremblez, tremblez!

L’origine de l’Enterrement de la Sardine remonte au milieu du XIXe siècle, lorsqu’un groupe d’étudiants de Madrid décidèrent de se réunir dans l’arrière-boutique de la Pharmacie de San Antón et de former un cortège funèbre présidé par une sardine, qui symbolise le jeûne et l’abstinence, en souhaitant revivre les festivités carnavalesques qui se célébraient à Madrid, le Mercredi des Cendres. Ce à quoi ils n’avaient sans doute pas songé était l’immense proportion et popularité qu’au fil du temps cette fête allait avoir. source

Les mots imposés dans l'atelier d'écriture d'Asphodèle :  funèbre – larme – ribambelle – cheminement – fleur – manifester – foule – costumes – rose (couleur ou fleur) – atmosphère – succession – carnaval – piquer – bleuté – attelage – embaumer – ancolie – cérémonie – tête – défiler – abattre – admirable – acclamation.

Ernest Capendu : Marcof, le Malouin

Ernest Capendu est né à Paris en 1826 dans une famille aisée. Il meurt en 1868. Il a  écrit une soixantaine de romans en s'essayant à tous les genres, historiques, maritimes, militaires, fantastiques…

Marcof le Malouin d'Ernest Capendu est reédité aux éditions Grand West pour la rentrée littéraire.  C'est le premier tome d'un roman populaire, historique et maritime, dans la même veine que les romans d'un Paul Féval dont Capendu est le contemporain.

Les ingrédients du roman populaire sont bien présents, y compris une intrigue complexe et à ramifications :  amour passion, jalousie, enlèvement, meurtres, secrets de famille, vengeance,  tout ceci se déroule sur une toile de fond historique, celui de la révolution qui voit s'organiser la révolte des Chouans en lutte contre les révolutionnaires.

Yvonne, une jeune et belle bretonne qui habite le petit village de Fouesnan, près d'Audierne, est fiancée à Jahoua. Mais Keinec son ami d'enfance à qui elle était promise ne lui pardonne pas ce qu'il considère comme une trahison. Il est prêt à tout pour se venger, y compris à  tuer les amoureux. Les deux jeunes gens sont sous la protection de Marcof, le Malouin, capitaine d'un lougre qui veille sur eux et a une influence sur Keinec pour qui il a de l'affection. Ce marin, nous le verrons, est reçu comme un familier par le marquis de Lonan et nous comprenons bien vite qu'un secret plane sur sa naissance. D'autre part, le marquis a été marié à une femme qui lui a été infidèle et qu'il a chassée pour laver son honneur. Le comte de Fougueray et le  chevalier de Tessy, les frères de cette dernière, ourdissent une diabolique machination pour s'emparer de la fortune du marquis.  Et voilà que ces deux  hommes rencontrent la pauvre Yvonne,  voilà que le chevalier la trouve à son goût et veut la faire enlever et qu'ils y parviennent avec l'appui de Ian Cardoff, un berger quelque peu sorcier qui vit dans une grotte de la baie des Trépassés et qui complotent avec eux pour faire triompher la révolution. Car vous vous en doutez, dans ce roman, les méchants sont tous anti-royalistes et les bons sont du côté du Roi et de la religion! Lorsque Yvonne est enlevée, Jahoua et Keinec, oubliant leur querelle, s'allient pour retrouver la jeune fille, laissant pour l'instant de côté leur rivalité. je ne vous en dis pas plus et je vous laisse affronter les dangers des souterrains mystérieux, les complots, les revirements de situation, les traîtrises, les actes d'héroïsme….

Quand on se lance dans ce genre de lecture, il faut s'abandonner à son âme d'enfant,  être prêt à vivre les situations les plus périlleuses, laisser parler son imagination…  C'est ce que je fais, je joue le jeu avec plaisir tout en explorant les côtes de la Bretagne, en essuyant des tempêtes et en partageant la vie et les aventures de nos héros. Ernest Capendu n'a peut-être pas le génie littéraire d'un Alexandre Dumas, l'invention d'un Eugène Sue mais son récit est suffisamment dense et enlevé pour nous intéresser. Marcof Le Malouin a une suite que je n'ai pas encore lue : Le marquis de Loc Ronan.

Avec mes remerciements à : 

Citation : Shakespeare : De l'inconstance des peuples

A la lumière de ce qui se passe en France lors de nos différents changements présidentiels, je m'étais imaginée que l'inconstance du peuple et son mouvement continuel, étaient le propre des français et peut-être même de notre époque!

Or, voilà les paroles que Shakespeare  prête à César (Octave) dans Antoine et Cléopâtre.

Octave vient d'apprendre que Pompée est soutenu par le peuple dans le combat qu'il lui livre pour avoir le pouvoir :

Je ne devais pas m'attendre à moins. L'histoire dès son origine nous apprend que celui qui est au pouvoir a été bien-aimé jusqu'au moment où il l'a obtenu; et que l'homme tombé dans la disgrâce, qui n'avait jamais été aimé, qui n'avait jamais mérité l'amour de son peuple, lui devient cher dès qu'il tombe. Cette multitude ressemble au pavillon flottant sur les ondes, qui avance ou recule, suit servilement l'inconstance du flot, et s'use par son mouvement continuel.

Toni Morrison : Home

Nous sommes dans les années 50, Frank, un soldat noir qui revient de Corée, n'a pas le courage de retourner au pays, en Géorgie, sans ses deux amis d'enfance disparus à la guerre. Il porte en lui l'horreur des combats et tout son cortège de violences, de culpabilités, de fantômes, comme le visage de cette petite coréenne qui cherche désespérément un peu de nourriture dans les poubelles de l'armée américaine. C'est pourquoi il demeure à Seatle et cherche l'oubli avec Lily, une femme qu'il pourrait aimer s'il n'était souvent terrassé par des crises de dépression ou de violence. Pourtant, quand il reçoit une lettre lui annonçant que sa petite soeur bien-aimée, Cee, dont il a toujours été le protecteur, est en train de mourir, Frank se décide à faire le voyage vers le sud, vers Lotus, sa ville natale. Home! C'est ce retour à la maison qui va nous révéler, avec le passé de Frank,  la vérité sur la guerre qu'il a vécue et qu'il ne peut oublier. Un retour cathartique.
Le narrateur raconte l'histoire de Frank mais aussi de tous les autres personnages, Cee, sa grand mère, Lily… mais son récit est entrecoupé par les interventions de Frank mises en valeur dans le roman par le graphisme mais aussi par le style poétique. Ces moments nous font pénétrer dans les souvenirs du personnage, son intimité, ce qui nous permet d'explorer les zones d'ombre, d'aller au-delà de l'apparence.
 Ce court roman intense contient en condensé tous les thèmes de l'écrivain présentés avec une sobriété et une concision efficaces : racisme, haine, ségrégation, figure de la femme qui est à la fois la victime désignée, celle qui souffre le plus dans sa chair et son esprit mais aussi celle qui détient la sagesse et la force, celle qui a le pouvoir d'accéder à la liberté de l'esprit qui met véritablement fin à l'esclavage. Toni Morrison dit aussi que la violence n'est pas l'apanage d'une classe sociale ni d'une race mais est partout, prend toutes les formes comme celle exercée sur Cee par sa grand-mère, Lénore, qui se considère comme supérieure à tous parce qu'elle a de l'argent. Enfin, l'écrivaine dénonce l'horreur de la guerre et montre comme celle-ci peut détruire l'humain en l'homme et le transformer en monstre. Ce beau roman enferme en lui une  charge émotionnelle qui reste contenue et maîtrisée. La dernière scène où le frère et la soeur enfin réunis remettent en place l'ordre du monde par un geste symbolique est un message d'espoir - Ici se dresse un homme- dans un pays où les tensions raciales sont loin d'avoir disparu.

Note : 20/20
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Shakespeare : Antoine et Cléopâtre

La mort de Cléopâtre de Reginald  Arthur

Je ne connais pas les tragédies historiques de Shakespeare aussi il est temps que je m'y mette! Cette lecture commune avec Maggie, Miriam et Océane est une bonne occasion de découvrir Antoine et Cléopâtre composée en 1608 peu après celle de Jules César dont elle est la suite.
Pour écrire cette tragédie, Shakespeare suit de très près le récit conté dans Les vies parallèles des hommes célèbres de Plutarque, La vie d'Antoine.

Buste de Marc-Antoine

Quelques rappels historiques

Marc-Antoine (83avJC  - 30av. JC) est un général romain qui a fait la guerre des Gaules en - 49  avec Jules César. Celui-ci le fait élire tribun de la plèbe puis consul. A la mort de César, il se retrouve seul à la tête de la République puis  un Triumvirat se met en place avec Marc-Antoine, Auguste et Lépide. Ils se partagent l'Empire, l'Orient étant dévolu à Marc-Antoine. Celui-ci reprend un projet de César,d'attaquer les Parthes mais il a besoin de l'appui de la reine d'Egypte, Cléopâtre. Commence alors entre la reine alors  âgée de 29 ans et Antoine qui à quarante ans,  une liaison qui va durer 10 ans. Il suit la reine à Alexandrie.
Les relations entre Octave et lui s'enveniment; Pour se réconcilier Antoine accepte d'épouser Octavie, la soeur de Auguste mais il retourne auprès de Cléopâtre. Il essuie des échecs en particulier contre les Parthes et les relations se détériorent à nouveau avec Octave qui se sent menacé par l'alliance avec la reine d'Egypte. Antoine, mauvais stratège, perd la bataille navale contre Octave à Actium en -31. Les derniers mois sont assez mal connus. Antoine retourne en Égypte et ne prend pratiquement aucune mesure pour lutter contre l'avancée de plus en plus triomphale de son rival.  Il consume ses forces en banquets, beuveries et fêtes somptueuses sans se soucier de la situation et laisse triompher Octave.  Ceci marque la fin de la République et le début de l'Empire romain pour les historiens.

La situation de l'action dans la pièce

Le dramaturge situe l'action au moment où Antoine retenu à Alexandrie par Cléopâtre va devoir partir à Rome pour se réconcilier avec Octave; ce dernier  a été attaqué par les partisans d'Antoine et par son épouse Fulvie qui meurt à ce moment-là. Antoine part à la rencontre d'Octave et pour se réconcilier épouse sa soeur Octavie.  La pièce s'intéresse donc à la déchéance d'Antoine qui mène une vie d'orgie incessante, à ses échecs guerriers, à son amour pour Cléopâtre. Le dénouement verra la fin tragique des deux amants. À la fausse annonce du suicide de Cléopâtre qui veut échapper à la colère de son amant, Marc Antoine met fin à ses jours en se jetant sur son épée. Mourant, il est transporté par Cléopâtre dans son propre tombeau. Celle-ci est conduite devant Octave, qui la laisse se retirer avec ses servantes, la reine se suicide ensuite en se faisant mordre par un aspic.

La mort de Cléopâtre Claude Vignon

Mon avis :

Shakespeare s'intéresse  au dilemme entre la passion et la raison, le coeur et la tête. Antoine vit  son amour comme une perte de volonté et un affaiblissement de sa virilité. Sans cesse il se trouve ramené vers cette femme  mais aussi vers une vie de débauche, d'amollissement, alors qu'il sait que son devoir de chef de guerre l'appelle ailleurs.
Pour qu'Antoine n'apparaisse pas comme un être veule et geignard, pour que Cléopâtre soit transfigurée par l'amour il faudrait que le sentiment entre ces deux personnages  soit fervent, sublime, à la manière de Roméo et Juliette.  Or, ce Roméo et cette Juliette sont des amants vieillissants qui n'ont ni le désintéressement ni la pureté de l'amour. Cléopâtre ne cesse de se plaindre, craint de ne plus être aimée, ruse, compose avec l'adversité. On dirait parfois une mégère mal apprivoisée, elle refuse de donner sa confiance à Antoine parce qu'il  trompe sa femme (que ce soit avec elle n'entre pas en ligne de compte!). Elle est présentée comme la séductrice, volontiers vaniteuse et courtisane, cause de l'échec d'Antoine.  Elle est aussi calculatrice, essaie de tirer son épingle du jeu,  subtilise des  bijoux de son trésor qu'elle est censée remettre à Octave, son  vainqueur.   Antoine ne cesse de gémir, d'osciller entre colère et plainte. C'est un être faible. Il n'écoute pas ses conseillers qui sont pourtant prudents et avisés et court à sa perte en acceptant le combat naval à Actium. Il se montre donc peu clairvoyant et peu intelligent.. De plus, il n'accepte pas l'échec et en accuse volontiers Cléopâtre allant même jusqu'à la menacer et l'effrayer assez pour qu'elle se fasse passer pour morte.. Orgueilleux et vain, il ne reconnaît pas ses responsabilités.

Voilà donc ce que j'ai ressenti à la lecture d'Antoine et de Cléopâtre : ce sont des personnages médiocres qui n'ont ni la luminosité de Roméo et Juliette, ni la noirceur et la démesure de Macbeth et lady Macbeth! Et j'ai eu du mal à m'intéresser à eux en dépit des scènes du dénouement qui au niveau dramatique sont évidemment spectaculaires et rendent  un peu de leur grandeur aux personnages.
Mais peut-être, après réflexion, est-ce là le mérite de Shakespeare, celui de ne pas avoir voulu nous peindre des héros admirables mais des êtres humains avec leurs clairs-obscurs, leurs faiblesses, leur mesquinerie, mais aussi une certaine forme de sincérité et de courage?

Et puis bien sûr, il y a la langue de Shakespeare et des moments de pur lyrisme, par exemple, les  accents amoureux de Cléopâtre : 

J'ai rêvé qu'il était un empereur Antoine

Son visage était comme les cieux, et il y avait là

Un soleil et une lune, qui suivaient leur cours, et éclairaient

Le petit O de la terre.

Ses pieds enjambaient l'océan, son bras levé

Couronnait le monde, sa voix avait un chant

Comme toutes les sphères à l'unisson, et cela pour ses amis.

Mais quand il voulait effrayer le monde et l'ébranler,

Il était comme un orage qui gronde.  Pour sa largesse,

Il n'était point d'hiver en elle; c'était l'automne

Qui d'autant plus donnait qu'on y moissonnait: ses plaisirs

Etaient comme le dauphin, ils montraient son échine

Au-dessus des flots où ils vivaient. Sous sa livrée

Marchaient diadèmes et couronnes; les royaumes et les îles étaient

Comme piécettes tombées de sa poche.


Les plaintes poétiques d'Antoine

Antoine
—Tu as vu quelquefois un nuage qui ressemble à un dragon, une vapeur qui nous représente un ours ou un lion, une citadelle avec des tours, un rocher pendant, un mont à double cime, ou un promontoire bleuâtre couronné de forêts qui se balancent sur nos têtes ; tu as vu ces images qui sont les spectacles que nous offre le sombre crépuscule ?


Éros
—Oui, seigneur.


Antoine
—Ce qui nous paraît un coursier est effacé en moins d'une pensée par la séparation des nuages, et se confond avec eux comme l'eau dans l'eau.


Éros
—Oui, seigneur.


Antoine
—Eh bien ! bon serviteur, cher Éros, ton général n'est plus qu'une de ces formes imaginaires. Je suis encore Antoine, mais je ne puis plus garder ce corps visible, mon serviteur.
acte IV scène 14


L'expression de l'amour

Antoine
 - C'est  un amour bien pauvre, celui que l'on peut calculer.
Cléopâtre
- Je veux établir, par une limite, jusqu'à quel point je puis être aimée.
Antoine
- Alors, il te faudra découvrir une nouveau ciel et une nouvelle terre.

acte I scène 1

Haïkus des quatre saisons, estampes d'Hokusaï

 

Voilà un petit livre d'Haïkus à recommander aux amateurs. Magnifiquement illustré par les estampes d'Hokusaï il nous emporte sur les ailes de la poésie à travers les saisons. Un très joli écrin pour ces  poèmes qui respirent la douceur et la paix.

J'ai choisi pour vous en ce Dimanche d'automne qui ressemble à l'hiver, avec selon les régions où nous vivons, la pluie, la neige ou le Mistral, ces quelques mots qui volent vers vous :

Hokusaï

Mes os mêmes

sentent les couvertures -

nuit glacée

                                                                        Shiki                                                  

Les soirs des hommes d'autrefois

furent semblables au mien

ce soir de froide pluie. 

                       Buson

De temps à autre

les nuages accordent une pause

 à ceux qui contemplent la lune.

                       Basho

Hokusaï