Festival d'Avignon 2016 : La ville se prépare. Comment choisir ses pièces du festival OFF?

Avignon festival 2016 : La caserne des Pompiers

 Une cité en ébullition!

 La ville d'Avignon, à l'approche du festival de théâtre 2016, devient fébrile. Les portes des théâtres restés fermés toute l'année s'ouvrent, chacun s'affaire, on décharge le matériel des camions, sono, éclairages, fauteuils, affiches...  Dans mon quartier, la Caserne des Pompiers a déjà revêtu  sa livrée : cette année des affiches jaune citron qui révèlent les spectacles sélectionnés par la Champagne-Ardennes.

programme festival Avignon à la Caserne des Pompiers

 Mais à l'intérieur rien n'est prêt encore avant le jour J.

intérieur caserne des Pompiers

Le théâtre Essaïon

 Le théâtre Essaïon n'est encore qu'un garage à l'intérieur d'un vestige du couvent des Carmes.

Le théâtre des Carmes est fermé aujourd'hui mais sur le pied de guerre : les affiches sont prêtes à être accrochées!

Les compagnies ne sont pas encore autorisées à afficher partout dans la rue, sur les bornes, les lampadaires, les façades; mais elles font déjà, pour certaines, la tournée des magasins pour avoir leurs affiches dans les vitrines; les théâtres, eux, bénéficient d'un mur d'accrochage.

Derrière la vitrine

Mur d'affichage du Théâtre Le Castelet

Le grand petit théâtre dans la rue Carreterie

Affichage : Au travail!

Comment choisir ses pièces dans le festival OFF?

Il y a de nombreux critères. 

Par exemple, j'ai choisi des  pièces qui ont eu du succès l'année dernière et que je n'avais eu le temps d'aller voir. Et je suis attentive aux pièces qui ont de très bonnes critiques.

Ainsi ces trois pièces commentées par Eimelle l'année dernière et qui ont été des coups de coeur. Voir ses billets sur ces spectacles.

*Ensemble de Fabio Marra 
au Théâtre Luna 19H45

Prêt-à-partir Fabio Gorgolini et Fabio Marra

 au théâtre des Lucioles  17H05

 

*The great disaster Patrick Kermann

au théâtre des Barriques16H55

 

*Fabrice Luchini et moi de Olivier Sauton au  Théâtre des Remparts ou au Théâtre Actuel

Une pièce qui a joué à guichet fermé en 2015. impossible d'avoir des places.

Olivier Sauton, jeune homme rêvant de devenir comédien vedette, inculte mais non sans esprit, rencontre par hasard Fabrice Luchini, son idole. Il lui demande alors d'être son professeur. Celui-ci accepte, et à travers trois leçons de théâtre va surtout lui délivrer trois leçons de vie, et faire découvrir au jeune homme qu'au delà de la gloire et des femmes, il y a l'Art.-

 *Les Règles du Savoir-Vivre dans la Société Moderne de JL Lagarce 16H Théâtre du Roi René

SUCCÈS OFF JOUÉ À GUICHET FERMÉ EN 2015
COUP DE COEUR OFF 2014
Petite leçon de civilité savoureuse, intelligente et décalée à destination des mortels.
Il y a des pilules qui ne passent qu'avec leur dose de miel : trois déesses loufoques revisitent le désuet manuel de savoir-vivre de la Baronne Staffe. Entre pédagogie véhémente et chansons décalées, des joies de la naissance aux formalités des obsèques, ces Parques vous entraînent dans un monde fait de protocoles aussi précis qu'absurdes !

*D'autres vies que la mienne d'Emmanuel Carrère Théâtre du Centre 12H

« Je te trouve drôle... T'es la seule personne que je connaisse capable de penser que l'amitié de deux juges boiteux et cancéreux qui épluchent des dossiers de surendettement dans un tribunal, c'est un sujet en or. Et en plus ils couchent pas ensemble et à la fin elle meurt. J'ai bien résumé ? »
  UN TRÈS BEAU SPECTACLE, UN GRAND TEXTE » Le Masque et la Plume
« UN MOMENT THÉÂTRAL SAISISSANT » Gilles Costaz
« BRILLANT, UNE RÉUSSITE » France Bleu
« UNE PIÈCE FORTE, UNE MAGNIFIQUE GALERIE DE PERSONNAGES » Froggy's Delight
« INTELLIGENT ET TOUCHANT» Figaroscope

  
*D'un retournement à l'autre Chapelle Notre-Dame de la Conversion 10H45 du 8 au 16 juillet
 "La terrible et savoureuse comédie de la crise financière, un spectacle d'agit-prop ou d'intervention, intelligent, humoristique et efficace." TELERAMA
"Un bijou ! Vous allez adorer ce spectacle impitoyable." PARIS MATCH
"Quand la crise inspire le théâtre." L'EXPRESS
"Un spectacle d'une drôlerie formidable !" LE MASQUE ET LA PLUME

Sept comédiens, une chanteuse lyrique et une pianiste portent à la scène la virtuosité et l'humour de l'économiste-philosophe Frédéric Lordon !
Quatre actes pour saisir les ressorts de la magnifique histoire d'amour entre le monde de la finance et la sphère politique.


Je peux aussi choisir des pièces en fonction de l'auteur 

Auteur(s) classique(s)

Victor Hugo : je vous donnerai bientôt une liste des spectacles de Victor Hugo. J'aimerais bien relancer le challenge Hugo pour le mois de Septembre et cela nous donnera des idées de lecture.
Mangeront-ils ? Hugo théâtre Barriques 18H45 .

Il y a trop longtemps que je n'ai pas vu des classiques donc j'ai noté une pièce de Racine Phèdre à la chapelle de l'Oratoire 20H30 (mais je n'irai la voir que si je suis sûre que l'interprétation est bonne), un Corneille Le Cid au Théâtre Actuel à 15H25 (si c'est bon?) ou L'illusion comique à la caserne des Pompiers à 18H (?) Un Molière-Offenbach L'école des femmes à la chapelle Notre-Dame de la Conversion 14H30 et aussi un spectacle sur Montaigne Une heure avec Montaigne (théâtre Carnot) et tant d'autres!

Auteur(s) contemporain(s)

 *Pierre Notte : j'ai vu l'année dernière une pièce de Pierre Notte que j'avais beaucoup appréciée : Pédagogie de l'échec ICI . J'ai donc envie d'assister à une autre pièce dont il est l'auteur

Ma folle otarie théâtre des Halles 14H

 Epopée-monologue, voilà le portrait d'un homme ordinaire, transparent, qui voulait passer inaperçu, mais dont les fesses vont soudain tripler de volume. Et davantage.
Devenu une sorte de monstre, il trouvera refuge auprès d’une otarie.



... ou en fonction de la compagnie :

*J'ai hâte d'aimer Théâtre du Balcon 10H30

Par les créateurs de TERUEL, Prix du Public du Off 2014. Cie interface
J'ai hâte d'aimer est le fruit de la rencontre extraordinaire entre la Cie INTERFACE et Francis Lalanne.
Un spectacle aux multiples langages, hymne à la naissance, hymne à ces instants où l'univers se présente à soi dans toute sa splendeur et sa force.
Après avoir vécu J'ai hâte d'aimer, on se souvient que tout part du rêve et que quand le rêve disparaît, la vie s'éteint.
Après L'OUBLI DES ANGES et KAOS, la Cie INTERFACE revient avec une nouvelle création plus intense que jamais, unissant danse, musique, théâtre et chant.

Compagnie Influenscène de JL Paliès/auteur d'Outreligne

Passer par Buenos Aires chez le «Pape du Tango» (Carlos Gardel ) pour percer les secrets du «Pape de la chasteté» (St-Augustin)?.. Un voyage curieux, humoristique et tolérant où s'affrontent tentations fanatiques et vitalité humaniste !
"Les histoires se répondent avec vivacité et fluidité... les airs splendides de Didon et Enée de Purcell, magnifiquement chantés... Un théâtre sensible et spirituel" (A. Santi)
"Le tango passe par là avec le plaisir et les atouts d’un théâtre au riche langage fou de jeux, de chants, d’idées et d’images" (G. Costaz)

ou en fonction du metteur en scène..

  
*Les Bêtes Charif Ghattas  au théâtre des Halles 16H30

metteur en scène Alain Timar du Théâtre des Halles

L’histoire nous entraîne chez Line et Paul, un couple très aisé. Ils organisent souvent des dîners entre amis. Leur rituel favori : les critiquer férocement. Un jour, ils invitent chez eux Boris, un SDF. Un grain de sable qui va enrayer leur quotidien. Un huit clos qui met en scène trois barbares.

Je peux aussi être intéressée par le thème, le pays, le genre du spectacle

*La Reine de Beauté de Leenane Théâtre des Corps Saints 21H15
UNE GRANDE COMÉDIE NOIRE BRITISH ! Féroce, comique et haletante, dans la lignée d'Albee et Pinter.

Martin McDonagh: 1er succès mondial avec ce texte qui lui vaut de nombreux prix. Joué dans une 40aine de pays. Connu comme cinéaste avec son film «Bons Baisers de Bruges» qui met en vedette Colin Farrell et Ralph Fiennes.

Catherine Salviat, sociétaire honoraire de la Comédie-Française. Grégori Baquet, Molière de la Révélation Masculine 2014.


Le thème : Comme Quand je serai grande que je dois découvrir avec Eimelle :

*Quand je serai grande...tu seras une femme, ma fille Théâtre l'arrache coeur

Être une femme. Avec les rêves que l’on avait petite fille. Avec les rêves que l’on a pour nos filles.
La comédienne seule en scène incarne 4 générations de femmes, avec leurs doutes, leurs espoirs, leurs contradictions.

"COUP DE CŒUR: un spectacle émouvant et criant de vérité"AVINEWS "Une belle leçon de vie et un bel hommage aux femmes" PARISTRIBU "Un texte pur et moderne sur la condition féminine, plein de choses essentielles à entendre"


le pays :

La Corée qui est un des pays très représentés cette année.

Kokdu au  théâtre du Balcon 15H40

Auteur Jungnam LEE

La pièce est raffinée, solennelle et mystique. Un conte sur la famille, la jalousie, l’amour, la mort… Thèmes universels et banals prennent forme dans l’univers traditionnel coréen, issu du théâtre populaire unissant danse, chants, musiques, objets symboliques. C’est un voyage dans un monde imagé et teinté par la croyance traditionnelle coréenne où les esprits partagent l'histoire mondaine et malheureuse d’une famille. "Entre rituel traditionnel et comedia dell’arte, l’art dramatique coréen surprend et enchante" Vaucluse matin

L'Italie surtout pour Venise, l'histoire a l'air amusante et j'espère pouvoir amener ma petite fille.

Venise n'est pas en Italie  de Ivan Calberac  Théâtre des Béliers 14H

 Adapté de son propre roman, l’auteur de « L’étudiante et Monsieur Henri » vous convie à un formidable voyage, entre humour et émotion, où rien ne se passera comme prévu, mais où Venise, elle, sera au rendez-vous.
Emile a quinze ans. Il vit à Montargis, entre un père doux-dingue et une mère qui lui teint les cheveux en blond depuis toujours, parce que, paraît-il, il est plus beau comme ça. Quand la fille qui lui plaît plus que tout l’invite à Venise pour les vacances, il est fou de joie. Seul problème, ses parents décident de l’accompagner en caravane...



 Le pays et l'auteur 

Contes du jour et de la nuit de Guy de Maupassant- Corée Théâtre des halles 21H45

Spectacle en coréen, surtitré en français
Trois courtes nouvelles de Guy de Maupassant racontées par deux acteurs coréens Yangson Project s’empare de 3 histoires courtes de Guy de Maupassant : Le lit 29, Idylle et Une partie de campagne.
Heureuse rencontre d’une compagnie coréenne et de ces nouvelles, forme narrative qui était pour Maupassant la plus parfaite. Yangson Project saisit l’ironie de la vie et le côté sordide de la nature humaine. C’est satirique et plein d’esprit mais aussi affreusement effroyable.

Le genre du spectacle

La poésie 

La Petite Seconde d'Eternité Jacques Prévert Espace Alya 20H

C'est une histoire qui se dessine à travers les poèmes de Jacques Prévert. C'est l'histoire de Marie, une femme qui, devant nous, découvre ce qui la construit, ce qui la déchire et ce qui la sauve. C'est l'histoire d'une vie de femme, comme tant d'autres, rêvée et bousculée. Par un choix minutieux de poèmes issus des recueils Paroles, Histoires et Spectacle, le personnage de Marie revit et partage ses souvenirs grâce aux seuls mots de Prévert. Seule en scène, elle fouille et manipule le disque dur d’une caméra dont les images sont projetées à même le mur."Une autre manière d'aborder la poésie" La Tribune de Lyon
1er Prix Poésie Festifées Abidjan 2015

*El Niño Lorca Théâtre des 3 soleils 22H20

 Ce spectacle musical, empreint de fantaisie et d’émotions, est un véritable conte poétique qui évoque la vie, la plume et la mort du poète espagnol Federico Garcia Lorca. L’action se passe chez la Lune qui accueille l’âme du petit Lorca représentée par une marionnette de papier. Sur scène se mêlent récits, chants, danses et animations vidéo.

"El Nino Lorca, riche et envoûtant", Vaucluse Matin ; "La poésie de Lorca sublimée par la voix de Christina Rosmini", La Provence ; "En 22 tableaux, agencés avec la finesse des marqueteries de l'Alhambra, la vie de FGL nous est contée", Zibeline ; "Une scène pleine par la voix parlée, chantée, dansée, superbement éclairée par la présence très sûre de la guitare de Bruno Caviglia", Le Scriptorium.

Rilke-Je n'ai pas de toit qui m'abrite, et il pleut dans mes yeux... Théâtre Artéphile17H30 durée 1h
Un jeune homme, seul, errant dans la ville, parle...
Heurté par l’agitation du monde, il vibre et dérive dans les méandres de sa solitude qu’il découvre poétique…

Sur scène, s’entremêlent poèmes, extraits des "Cahiers de Malte Laurids Brigge", vidéos et musique : un spectacle sensitif où la raison laisse place au lâcher prise et à l’errance dans l’oeuvre de Rainer Maria Rilke…

"Un magnifique solo." TÉLÉRAMA
"Très beau à voir comme à entendre." MARIANNE
"Florian Goetz et Jérémie Sonntag font surgir la modernité d’une écriture qui n’en finit pas d’interroger notre humanité." L’HUMANITÉ


 Marionnette-objet

 Volatil(es) Caserne des Pompiers 10H30

 Volatile: du latin volatilis (qui vole)
-qualifie une matière, solide ou liquide, qui s'échappe/s'évapore facilement
-désigne un oiseau.
Dans un corps devenu trop lourd à porter, une femme tente de quitter son enveloppe humaine et de devenir oiseau. L’absence de l’homme qu’on lui a enlevé enracine son chagrin. La métamorphose tant désirée se produit, lors d’improbables retrouvailles entre deux corps dans un monde en suspens : celui du souvenir. Une transe. Une envie volatile… Spectacle visuel librement inspiré de « L’ombre des Choses A Venir » de Kossi Efoui.

 Et tant d'autres encore si vous saviez!  je sais bien que je ne pourrai tout voir!  il va falloir que je trie, que j'élague!

Et puis il y a le bouche à oreilles qui fonctionne à merveille et qui donne envie d'aller voir... tout autre chose que ce que l'on avait prévu!

Et le festival IN ?

Et n'oublions pas aussi que j'ai sept spectacles dans le In déjà réservés!

Les damnés de Luchino Visconti Cour d'Honneur le 07 juillet

Tristesses  de Anne-Cécile Vandalen Gymnase du lycée Aubanel Le 8 Juillet

Que Hare yo con esta espada de Angelica Liddel  Cloître des Carmes Le 12 Juillet

Tigern la tigresse  de Sofia Jupiter Théâtre Benoît XII Le 17 Juillet

Le radeau de la méduse de Thomas Jolly Gymnase du Lycée Saint Jospeh Le 19 juillet

Les âmes mortes de Gogol La Fabrica  Le 21 juillet

Babel de Sidi Larbi Cherkaoui Cour d'Honneur le 23 juillet
 

La grande aventure du théâtre va commencer!

Gunnar Staalesen : Le roman de Bergen / Images de Bergen

  

Gunnar Staalesen est un auteur de romans policiers dans lesquels apparaît son personnage récurrent, le détective Var Veum.
Le roman de Bergen est tout autre chose puisqu’il s’agit d’une saga qui compte six volumes et dont les évènements se déroulent sur un siècle, de décembre 1909 à Décembre 1999. L'écrivain y raconte l’histoire de sa ville natale.
Les tomes 1 et 2 sont réunis sous le titre de : L’aube
Les tomes 3 et 4 sous le titre : Le zénith
les tomes 5 et 6 sous le titre : Le crépuscule

 

Bergen : le port et le vieux quartier

Les deux premiers tomes du Roman de Bergen

Pour ma part, je n’ai lu que les deux premiers tomes pendant mon voyage en Norvège sachant que j’allais m’arrêter à Bergen, la seconde ville du pays.

Le roman commence pourtant comme un roman policier : le consul Frimman a été assassiné. Trine, la servante, le découvre. Si je signale ce personnage c’est qu’il tiendra une place récurrente dans le roman incarnant le peuple et son oppression face aux classes bourgeoises  dirigeantes.

 L’inspecteur Christian Moland est chargé de l’enquête. Celui-ci  apprend que le consul a eu une liaison avec Maren Kristine Pedersen, une femme belle et affranchie qui a pour amants de nombreux notables de la cité. L’enquête s’oriente bien vite vers un amoureux éconduit de Maren, un homme au bas de l’échelle sociale, qui d’ailleurs se suicide. Voilà qui arrange bien tout le monde et l’affaire est classée; mais le lecteur sait bien que le véritable auteur du crime n’a pas été découvert et qu’il se trouve dans les classes élevées de la société, intouchables. Et Moland le sait aussi!

Je vous avertis tout de suite :  vous ne découvrirez la vérité ni dans le premier volume ni dans le second et comme je n’ai pas lu la suite, je ne le sais toujours pas! On nous dit pourtant que le crime sera élucidé à la fin du sixième volume! Mais ce qui intéresse l’écrivain, c’est sa ville en ce début du XXème siècle. Nous suivons son évolution économique grâce à la révolution industrielle, à l’arrivée du chemin de fer, au développement des échanges maritimes, et ceci à travers les grandes familles de la bourgeoisie de Bergen.. Face à elles, arrivent de leurs fjords sauvages et désolés, des fermiers prêts à tout pour échapper à la misère. Ils s’engagent dans la construction du chemin de fer, un travail pénible et dangereux : ainsi Torleif Nesbo qui rentrera par la suite à la compagnie des tramways de Bergen et épousera Trine. Le tome 1 s’achève avec l’incendie de 1916 qui ravage la cité, détruisant des quartiers entiers.

Le vieux port de Bergen: Bryggen

Dans le tome 2, Bergen se relève peu à peu de ses cendres et soigne ses plaies. La grande guerre - en particulier en mer où les norvégiens sont attaqués par les sous-marins allemands- et la grippe espagnole touchent aussi la cité.
Nous retrouvons les mêmes personnages et leurs enfants qui prennent une place plus grande dans le récit, en particulier les fils de Christian Moland, Send et Per, qui deviennent ennemis dans les luttes syndicales qui agitent le pays; de même la fille adoptive de Torleif Nesbo, communiste, Martha. Nous assistons aux affrontements violents entre la police et les ouvriers syndicalistes pro-bolchévistes, à la montée du fascisme en Europe, au Krach boursier de 1920. La construction du grand théâtre de Bergen vient concurrencer celui d’Oslo.

 Gunnar Staalesen développe ici une grande fresque érudite et vivante de sa ville. 

Bryggen

D’où vient que, bien qu’ayant été intéressée par ma lecture, je n’ai pas complètement adhéré à cette saga qui avait pourtant tout pour me plaire?

Je crois que c'est lié d’abord aux conditions de lecture. Je le lisais, en voyage, d’une manière fragmentaire, avec des pauses de plusieurs jours. Il fallait ensuite rentrer dans le récit, se souvenir des noms des personnages, ce qui n’était pas simple, étant donné leur nombre et la complexité des évènements.

Ensuite, le roman a parfois des difficultés, me semble-t-il, à maintenir l’équilibre entre l’Histoire et le romanesque. Même si Staalesen fait preuve de virtuosité pour mener tout de front, j’ai parfois regretté que certains personnages auxquels je m’étais attachée  disparaissent pratiquement d’un tome à l’autre. Ainsi, Olav Kyrres venu de la campagne et son amoureuse la petite servante Tordis, victime désignée de la jeunesse dorée et pourrie de la ville avec en tête l’odieux fils du consul Frimann. Une page seulement nous apprendra ce qu’ils sont devenus. Ce qui est bien dommage!

Mais il est certain qu’en mettant ensuite le pied à Bergen après cette lecture, vous avez l’impression de ne plus être tout à fait un étranger à la ville et d’avoir des attaches avec elle!

Quelques images de Bergen/ Bryggen/ Le musée hanséatique

Bryggen : Maisons des marchands de la Hanse

Bergen a été ravagée au cours des siècles par de nombreux incendies. Aussi il reste peu de témoignages  de la cité ancienne. Bryggen, le quartier de la Hanse, le long du quai (Brygge) qui lui donne son nom, garde son plan du XII siècle; ses maisons les plus anciennes datent du XVIII siècle. Les marchands allemands de la Hanse s'y sont regroupés du XIV au XVIII siècle se soustrayant aux lois de la cité et obéissant à leur propres règles. 

La visite (très intéressante) du musée hanséatique permet de voir  l'intérieur d'une de ces maisons, le logement bourgeois derrière les façades à haut pignon et les entrepôts à l'arrière.

Salon d'un riche marchand allemand donnant sur le port

Dortoir des apprentis, des enfants allemands réduits à l'esclavage

Musée hanséatique : Chambre du gérant

Bryggen : les maisons accolées les unes aux autres

Bryggan : intérieur de ville hanséatique

Poulie pour hisser les marchandises à l'étage

Bryggen des maisons en bois, séparées par des ruelles étroites

Bryggen : l'étroitesse des ruelles

Bryggen des maisons en bois,

Bryggen des maisons en bois  un très beau quartier ancien

Bryggen des maisons en bois  un très beau quartier ancien

Je n'ai pas tout aimé à Bergen.  Il y a des constructions modernes qui sont parfois lourdes et froides, qui s'accordent mal avec la beauté des maisons et gâchent le paysage. Comme ce bâtiment derrière les musées que je me suis ingéniée à ne pas faire figurer dans la photographie ci-dessous mais qui apparaît malgré tout sur la gauche!

Musées de Bergen : Kode

Bergen :  Le quartier des musées

Les musées portent le nom de Kode. Il y en a quatre

Les musées de Bergen sont regroupés dans le même quartier face au mont Floyen dont un funiculaire permet d'atteindre le sommet et un grand bassin intérieur entouré d'un parc (très fleuri à cette époque de l'année. La taille des tulipes y est impressionnante et les rhododendrons sont d'une grande beauté).

Léonie aux tulipes

Rhododendron

Le kode 1 est réservé aux arts décoratifs, le Kode 2 est le musée d'art contemporain; il est assez petit mais c'est là que j'ai rencontré Rolf Aamot dont je vous ai donné un aperçu dans mes billets ICI et ICI.

Photo prise par Léonie : Rolf Aamot

Le Kode 3 m'a enchantée avec son exposition Munch ICI et sa rétrospective de grands maîtres de la peinture norvégienne du XIX siècle. Le guide vous dit de ne pas y manquer le trio : Christian Krohg, Harriet Backer et Erik Werenskiold... entre autres!

Christian Krohg : Haut-fond

                Harriet Backer : A la lumière de la lampe

Werenskiold : Henri Ibsen

 Enfin le kode 4 présente Astrup, je vous en ai longuement parlé ICI.

Bergen Le mont Floyen et le bassin  du quartier des musées

Bergen Le mont Floyen et le bassin  du quartier des musées

quartier des musées Kiosque

Norvège : Le château de Soria Moria et autres contes et le peintre Theodor Kittelsen

Theodor Kittelsen : Kvitebjørn Kong Valemon  : Le roi ours polaire

Contes Norvégiens : le château de Soria Moria 

Le château de Soria Moria, vous en entendrez parler obligatoirement pour peu que vous intéressiez à la littérature et à la peinture norvégiennes. C'est l'histoire d'un petit garçon nommé Halvor qui s'engage comme mousse sur un navire. Lors d'une escale sur une île mystérieuse il part à l'aventure et oublie de rentrer avant le départ du bateau. 

Il va rencontrer successivement trois princesses retenues prisonnières par des trolls dans trois châteaux différents dont le dernier, celui de Soria Moria, (J'adore ce nom), est le plus beau. Il devra libérer les jeunes filles l'une après l'autre en affrontant des trolls de plus en plus épouvantables. Le premier a trois têtes (oui, je sais, c'est déjà pas mal) le second en a six  (ça se corse!)... et le troisième neuf!  Mais comme c'est pour les beaux yeux de la plus belle des princesses dont il tombe amoureux, Halvor n'hésite pas face au danger. Ses épreuves ne sont pas finies pour autant mais je vous les laisse découvrir.

Le schéma est bien celui des contes traditionnels de tous les pays, un voyage initiatique qui permet à un enfant de grandir, de devenir adulte, en faisant face aux difficultés de la vie et en les assumant. Mais bien sûr, nous sommes en Norvège! Nous retrouvons donc le folklore particulier des pays du Froid. Les trolls, toujours monstrueux, sont les descendants des Géants de Glace, ce peuple ennemi des Dieux Ases dont Odin est le chef. 

Les croyances païennes se superposent à celles du Christianisme dans un pays ou la christianisation gagne peu à peu la population souvent soumise à des maîtres qui se convertissent.

Dans les garçons qui rencontrèrent des trolls dans la forêt de Hedal, les trolls sont à la recherche du sang des enfants chrétiens; et dans Le château de Soria Moria, le troll qui entre dans le château s'écrie comme l'ogre du petit Poucet qui hume chair fraîche : "Huttetu! ça sent le sang de chrétien!".

Parmi les sept autres contes du recueil trois sont consacrés au personnage de Askeladd qui est un Cendrillon masculin norvégien très connu des enfants.

  Askeladd, le plus jeune des fils, ne voulait pas partir et restait près de l'âtre à fouiller les cendres comme il l'avait toujours fait."  

Ses deux frères le jalousent. Inutile de vous dire que Askeladd se révélera travailleur, malin, débrouillard et viendra à bout de tous ses ennemis. 

 Theodor Kittelsen (1857-1914) Musée des Beaux-Arts Oslo

Theodor Kittelsen 1857-1914

Theodor Kittelsen est un des peintres norvégiens les plus connus et pour ses paysages et pour ses illustrations de contes populaires. C'est lui qui a fixé l'image que l'on se fait  des trolls car personne ne peut dessiner ces créatures mieux que lui!.

J'avais raconté le conte de Soria Moria à ma petite-fille Léonie (Nini) et sa maman le lui avait lu! Aussi lorsqu'elle est arrivée dans la salle 21 du musée des Beaux-Arts d'Oslo (une jolie salle bien conçue, baignant dans une semi-obscurité, préservant le mystère du conte) elle a poussé un cri de joie en voyant ...

Theodor Kittelsen : La princesse du château de Soria Moria

Theodor Kittelsen : Halvor Le château de Soria Moria

...  les personnages du Conte du Château de Soria Moria illustré par Theodor Kittelsen!

Kittelsen : Sorcière

 La sorcière au long nez qui lui sert à tisonner le feu ou à touiller la soupe est un personnage traditionnel du conte norvégien.

Et puis bien d'autres contes dont je ne suis pas toujours parvenue à trouver la traduction en français.

Theodor Kittelsen : Esprit de l'eau

Theodor Kittelsen : Skogtroll (1906)

Avec Nini nous avons constaté que les Trolls avaient une fâcheuse manie de se fondre dans les paysages et, en particulier, de se cacher dans les arbres! Dans la forêt de Balestrand, Sognefjord,  nous en avons rencontré beaucoup mais nous n'avons pas été dupes!

Troll de la forêt de Balestrand

A bon entendeur, salut! si vous allez vous promener par là-bas!

Sigrid Undset : Vigdis la farouche

Pierre runique : Musée historique de Stockholm

Vigdis la farouche  est  un roman de jeunesse de Sigrid Undset qui préfigure son  grand chef d’oeuvre Christine lavransdatter.

Le roman nous transporte en Norvège, au Moyen-âge, chez les grands propriétaires terriens Vikings à une époque où le christianisme vient battre en brèche le paganisme, où les divinités Vikings sont en lutte contre le Christ.

Pierre runique : Le personnage de gauche tient une croix.

Viga Ljot, l’islandais, arrive à Vetertlide, en Norvège, en compagnie de son oncle. Tous deux sont reçus chaleureusement par un seigneur norvégien Gunnar de Vadin dont l’hospitalité est fraternelle. Viga s’éprend de la fille de Gunnar, la belle et fière Vigdis, une jeune fille intelligente et qui a du caractère. Elle aussi est attirée par ce jeune homme fougueux, un peu trop imbu de lui-même, de sa force, et prompt à la querelle. Elle accepte un rendez-vous secret. Viga, ardent, trop impatient pour attendre patiemment la main de Viga, emporté par le désir, abuse de Vigdis. La jeune femme ne vivra plus désormais que pour la vengeance. Je ne vous en dis pas plus mais sachez que la suite est passionnante.

Theodor Kittelsen, peintre dessinateur norvégien

Le récit est à l’image de ce Moyen-âge aux moeurs implacables, où tuer son voisin n’est pas rare et juste passible d’une amende, où le sens de l’honneur est érigé en morale, où le grand seigneur prélève des impôts sur les paysans misérables. Les guerriers vikings comme Viga partent dans des raids pour en revenir…  possesseurs d’une grande fortune ou peut-être jamais!

Le contexte historique est bien évoqué et  Sigrid Undset est tout à fait à l’aise dans l'art de faire revivre les mentalités. Ses personnages sont justes, vrais, entiers Et cette tragédie qui parle de viol et de meurtre est pourtant aussi une grande histoire d’amour.

Christian Krohg : Leif Erikson découvre l'Amérique (saga islandaise)

 L’écrivaine est la traductrice de nombreuses sagas islandaises et scandinaves qui lui ont inspiré Vigdis la farouche moins complexe pourtant qu’une saga (vous me comprendrez si vous en avez déjà lu une!).
Le style de la Saga est celui du conte « Il y avait en Islande un homme du nom de Vertlide qui venait du Ostfjord…. » Il nous fait entrer de plain-pied dans l’action et la psychologie des personnages n’a pas besoin d’analyse. Elle est induite à travers le comportement et les actes de chacun. Il y a un charme fou dans ce roman, dans cette plongée dans un passé grandiose et lointain.  Vigdis la Farouche  n’a qu’un défaut, celui d’être court mais vous pouvez vous rattraper en lisant  Christine lavransdatter (trois volumes).